Litografía en colores sobre papel verjurado, firmada a lápiz - Con el sello en seco del artista
La obra Untitled (Target) (2004) de Kenneth Noland es una litografía de edición limitada que demuestra su habilidad en el expresionismo abstracto y la pintura de campos de color. Con un tamaño de 67,6 x 51,4 cm, la pieza presenta un diseño de diana compuesto por círculos concéntricos en una gama armoniosa de colores que incluyen rojo, rosa, lavanda y un tono dorado central. La obra emana equilibrio y ritmo, con el uso característico de Noland de formas geométricas y tonos vibrantes para crear un efecto visual cautivador. Su enfoque en el color y la forma, desprovisto de formas representativas, atrae la atención del espectador a la interacción dinámica del color, invitando a una experiencia contemplativa. Esta pieza ejemplifica la contribución de Noland al arte moderno, enfatizando la simplicidad y logrando profundidad y complejidad a través de las relaciones cromáticas.
Kenneth Noland (Estados Unidos, 1924–2010) fue una figura destacada en la pintura Color Field, reconocido por su exploración de formas geométricas y tonos vibrantes. Sus motivos característicos incluyen círculos concéntricos, chevrones y rayas, a menudo creados utilizando una técnica de teñido sobre lienzo sin imprimar. La obra de Noland influyó significativamente en el arte abstracto de mediados del siglo XX.
LitografíaLa litografía es un método de impresión basado en el principio de que el agua y el aceite no se mezclan. Se puede utilizar para imprimir obras de arte o texto en papel u otros materiales adecuados. Originalmente, se dibujaba una imagen con cera, grasa o aceite sobre una superficie o placa de piedra caliza litográfica. Hoy en día, también se utilizan placas de metal y otras superficies en la impresión litográfica.
Litografía en colores sobre papel verjurado, firmada a lápiz - Con el sello en seco del artista
La obra Untitled (Target) (2004) de Kenneth Noland es una litografía de edición limitada que demuestra su habilidad en el expresionismo abstracto y la pintura de campos de color. Con un tamaño de 67,6 x 51,4 cm, la pieza presenta un diseño de diana compuesto por círculos concéntricos en una gama armoniosa de colores que incluyen rojo, rosa, lavanda y un tono dorado central. La obra emana equilibrio y ritmo, con el uso característico de Noland de formas geométricas y tonos vibrantes para crear un efecto visual cautivador. Su enfoque en el color y la forma, desprovisto de formas representativas, atrae la atención del espectador a la interacción dinámica del color, invitando a una experiencia contemplativa. Esta pieza ejemplifica la contribución de Noland al arte moderno, enfatizando la simplicidad y logrando profundidad y complejidad a través de las relaciones cromáticas.
Kenneth Noland (Estados Unidos, 1924–2010) fue una figura destacada en la pintura Color Field, reconocido por su exploración de formas geométricas y tonos vibrantes. Sus motivos característicos incluyen círculos concéntricos, chevrones y rayas, a menudo creados utilizando una técnica de teñido sobre lienzo sin imprimar. La obra de Noland influyó significativamente en el arte abstracto de mediados del siglo XX.
Untitled from The New York Collection for Stockholm, 1973
Print de edición limitada
Screen-print
GBP 1,800
Kenneth Noland
Marron, 1990
Print de edición limitada
Grabado Aguatinta
USD 1,500
Kenneth Noland
Rey, 1990
Print de edición limitada
Litografía
USD 1,500
Kenneth Noland
Roy, 1990
Print de edición limitada
Grabado Aguatinta
USD 1,500
Kenneth Noland
Untitled (Target), 2004
Print de edición limitada
Litografía
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El contexto comienza con otros artistas - mayores y mentores.
- Kenneth Noland
Conocido por su conjunto de obras que comprenden los movimiento de campo de color, minimalismo y expresionismo abstracto, Kenneth Noland es un pintor cuyo arte suele combinar colores vívidos y formaciones geométricas simples. Sus trabajos más icónicos se pueden dividir en cuatro grupos: chevrons, lienzos con formas, rayas y círculos. El uso pionero que hace de lienzos asimétricos y con formas se pueden ver en trabajos como In the Curl, que hace que los bordes de los lienzos sean igual de importantes que el centro. La técnica de Noland como pintor era única en cuanto que él prefirió manchar el lienzo en vez de usar un pincel con la idea de que fuese un medio de eliminar al artista del resultado final. En ocasiones también dejaba lienzos vacíos sin manchar como contraste de la mancha de color tan vívida con el fin de enfatizar las relaciones espaciales. (Artist website)
El arte Hard Edge es un estilo de pintura abstracta que se hizo popular en la década de 1960. Se caracteriza por áreas de color separadas por bordes nítidos y afilados, pintados con precisión geométrica. El término pintura hard-edge fue acuñado por el crítico de arte Jules Langsner para describir este enfoque, que contrasta con las formas más suaves y fluidas de otros estilos abstractos.