Indexkaart met gedrukte handgeschreven (wer nicht denken will fliegt raus) en typografische ('sich selbst') tekst. Met de hand gesigneerd door de kunstenaar in potlood. Ref.: Schellmann 'Joseph Beuys – Multiples', 6de ed., 1985: nr. 172 (cfr. 'card also sold separately').
Dit kenmerkende multiple van Joseph Beuys destilleert zijn overtuiging in denken, pedagogie en de transformatieve kracht van kunst tot een enkele bescheiden indexkaart. De gedrukte handgeschreven zin “wer nicht denken will fliegt raus” — wie niet wil denken vliegt eruit — wordt gecombineerd met de typografische titel “sich selbst,” wat een gelaagd samenspel creëert tussen het persoonlijke en het programmatische. Handgesigneerd in potlood door Beuys en gecatalogiseerd in Schellmanns definitieve multiple-referentie, vat dit bedrieglijk eenvoudige object de overtuiging van de kunstenaar samen dat intellectuele betrokkenheid een essentiële menselijke verantwoordelijkheid is en de grondslag van zijn verruimde kunstbegrip.
Joseph Beuys (Duitsland, 1921–1986) was een baanbrekende Duitse conceptuele kunstenaar, beeldhouwer en performancekunstenaar. Bekend om zijn gebruik van onconventionele materialen zoals vilt en vet, onderzocht Beuys thema's als humanisme, ecologie en sociale verandering. Zijn beroemde mantra, 'Iedereen is een kunstenaar,' benadrukte creativiteit als een universele kracht. Als leider in Fluxus blijft zijn werk diepgaand invloedrijk.
Gemengde techniek.Gemengde techniek verwijst naar kunstwerken die meer dan één medium binnen een enkel werk gebruiken. In tegenstelling tot multimediakunst, die verschillende vormen van beeldende kunst combineert en vaak elementen zoals geluid, video of digitale media bevat, richt gemengde techniek zich op het combineren van traditionele kunstmaterialen, zoals verf, inkt en collage. Gemengde techniek biedt kunstenaars de mogelijkheid om een breed scala aan effecten en texturen te bereiken door verschillende materialen te lagen en te mengen.
Indexkaart met gedrukte handgeschreven (wer nicht denken will fliegt raus) en typografische ('sich selbst') tekst. Met de hand gesigneerd door de kunstenaar in potlood. Ref.: Schellmann 'Joseph Beuys – Multiples', 6de ed., 1985: nr. 172 (cfr. 'card also sold separately').
Dit kenmerkende multiple van Joseph Beuys destilleert zijn overtuiging in denken, pedagogie en de transformatieve kracht van kunst tot een enkele bescheiden indexkaart. De gedrukte handgeschreven zin “wer nicht denken will fliegt raus” — wie niet wil denken vliegt eruit — wordt gecombineerd met de typografische titel “sich selbst,” wat een gelaagd samenspel creëert tussen het persoonlijke en het programmatische. Handgesigneerd in potlood door Beuys en gecatalogiseerd in Schellmanns definitieve multiple-referentie, vat dit bedrieglijk eenvoudige object de overtuiging van de kunstenaar samen dat intellectuele betrokkenheid een essentiële menselijke verantwoordelijkheid is en de grondslag van zijn verruimde kunstbegrip.
Joseph Beuys (Duitsland, 1921–1986) was een baanbrekende Duitse conceptuele kunstenaar, beeldhouwer en performancekunstenaar. Bekend om zijn gebruik van onconventionele materialen zoals vilt en vet, onderzocht Beuys thema's als humanisme, ecologie en sociale verandering. Zijn beroemde mantra, 'Iedereen is een kunstenaar,' benadrukte creativiteit als een universele kracht. Als leider in Fluxus blijft zijn werk diepgaand invloedrijk.
Ik denk dat de boom een element van regeneratie is, wat op zichzelf een begrip van tijd is.
- Joseph Beuys
Alom erkend als een van de meest invloedrijke kunstenaars van de late 20e eeuw, was Joseph Beuys een veelzijdige kunstenaar wiens werken in veel verschillende vormen zijn gemaakt; traditionele media zoals schilderkunst en beeldhouwkunst, maar ook podiumkunsten en betrokkenheid bij sociale en politieke activiteiten. Beuys creëerde, samen met Andy Warhol en Kaii Higashiyama, in 1985 het Global-Art-Fusion-project. Dit was een fax-kunstproject waarbij tekeningen van alle drie de kunstenaars binnen 32 minuten over de hele wereld werden verspreid. De fax ging via Düsseldorf, New York, Tokio en werd uiteindelijk ontvangen in het Palais-Liechtenstein Museum of Modern Art in Wenen. De fax werd tijdens de Koude Oorlog gezien als een teken van vrede. Veel installaties en performancekunst van Beuys maakten gebruik van onorthodoxe materialen en hanteerden een rituele benadering die vaak controversieel was; How to Explain Pictures To a Dead Hare is een van zijn meest erkende uitvoeringen. Hierbij liep Beuys twee uur door de galerij terwijl hij het concept van de omringende kunst uitlegde aan de dode haas die hij bij zich had.
Een Happening is een term die wordt gebruikt om artistieke en theatrale evenementen te beschrijven die door kunstenaars in de jaren 1950 en 60 werden gehouden. Deze evenementen werden meestal opgevoerd in galerij-installaties of geplande omgevingen en betrokken vaak publieksparticipatie, samen met elementen zoals verlichting, geluiden en diaprojecties. Happenings waren een voorloper van performancekunst, die later de actieve deelname van de kunstenaars zelf omvatte.