Serigrafie met meer dan 40 zeefgedrukte kleuren en met de hand aangebrachte stickers door de kunstenaar.
Gesigneerd en genummerd op de voorzijde.
Gedrukt door MadFaber, Spanje.
Si (2024) van Javier Calleja is een levendige en speelse zeefdruk met meer dan 40 afzonderlijk gedrukte kleuren, aangevuld met met de hand aangebrachte stickers door de kunstenaar zelf. Het werk toont een schetsboekachtige compositie met charmante, cartoonachtige figuren, waaronder Calleja’s kenmerkende grote ogen, madeliefjeshoofdjes, speelse symbolen en UFO-motieven. Elk element lijkt als onderdeel van een creatieve brainstorm geannoteerd en gerangschikt. De pastelachtergrond versterkt het gevoel van spontaniteit en fantasie. Gedrukt in Spanje door MadFaber, gesigneerd en genummerd aan de voorzijde, oplage van 75 (+15 AP’s).
Javier Calleja (Spanje, 1971) is een hedendaagse kunstenaar, bekend om zijn speelse schilderijen en sculpturen met grote ogen. Met een mix van humor en onschuld verwerkt hij vaak tekst in zijn werken, wat zorgt voor een speelse interactie tussen beeld en woord. Calleja's unieke stijl wordt wereldwijd geprezen, met exposities in toonaangevende galeries.
SerigrafieSerigrafie is een druktechniek waarbij zijdeschermtechnieken worden gebruikt om een afbeelding te maken. De afbeelding wordt digitaal gescheiden in afzonderlijke kleuren, die elk aan een apart zijdescherm worden toegewezen. Deze schermen worden vervolgens handmatig gebruikt om elke kleur laag voor laag aan te brengen, om het oorspronkelijke kunstwerk, vaak gebaseerd op een olieverfschilderij, te repliceren.
Serigrafie met meer dan 40 zeefgedrukte kleuren en met de hand aangebrachte stickers door de kunstenaar.
Gesigneerd en genummerd op de voorzijde.
Gedrukt door MadFaber, Spanje.
Si (2024) van Javier Calleja is een levendige en speelse zeefdruk met meer dan 40 afzonderlijk gedrukte kleuren, aangevuld met met de hand aangebrachte stickers door de kunstenaar zelf. Het werk toont een schetsboekachtige compositie met charmante, cartoonachtige figuren, waaronder Calleja’s kenmerkende grote ogen, madeliefjeshoofdjes, speelse symbolen en UFO-motieven. Elk element lijkt als onderdeel van een creatieve brainstorm geannoteerd en gerangschikt. De pastelachtergrond versterkt het gevoel van spontaniteit en fantasie. Gedrukt in Spanje door MadFaber, gesigneerd en genummerd aan de voorzijde, oplage van 75 (+15 AP’s).
Javier Calleja (Spanje, 1971) is een hedendaagse kunstenaar, bekend om zijn speelse schilderijen en sculpturen met grote ogen. Met een mix van humor en onschuld verwerkt hij vaak tekst in zijn werken, wat zorgt voor een speelse interactie tussen beeld en woord. Calleja's unieke stijl wordt wereldwijd geprezen, met exposities in toonaangevende galeries.
Ik hou van eenvoudige dingen. Eenvoudig, maar niet makkelijk.
- Javier Calleja
Javier Calleja, geboren in 1971 in Málaga, Spanje, is een hedendaagse kunstenaar die bekend staat om zijn unieke visuele taal die speelse onschuld combineert met complexe thema's. Hij studeerde Schone Kunsten aan de Polytechnische Universiteit van Valencia, waar hij zijn vaardigheden aanscherpte onder mentoren als Juan Carlos Eguillor en Manolo Valdés. Na verloop van tijd heeft Calleja zijn artistieke media gediversifieerd, waarbij hij de overstap maakte van traditionele schilderkunst naar tekeningen, beeldhouwwerken en installaties.
Zijn werk wordt gekenmerkt door grillige personages met oversized hoofden en kleine lichamen, gesitueerd in dromerige omgevingen. Ondanks hun schijnbaar eenvoudige uiterlijk, verkennen deze personages veelzijdige thema's variërend van identiteit en de menselijke psyche tot de complexiteiten van het dagelijks leven. Calleja gebruikt ironie en humor als effectieve hulpmiddelen om diepere, meer existentiële vraagstukken aan te snijden, waardoor zijn kunst toegankelijk maar diepgaand is.
Soms bekend als Figurativisme, verwijst figuratieve kunst naar sculpturen en schilderijen die duidelijk of specifiek zijn afgeleid van echte objecten, waardoor ze representatief zijn. De term figuratieve kunst wordt vaak gebruikt als contrast met abstracte kunst. Sinds de opkomst van abstracte kunst wordt figuratieve kunst echter gebruikt om elke vorm van moderne kunst te beschrijven die sterke verwijzingen heeft naar de werkelijke wereld of situaties.