Zeefdruk in kleuren
- Gesigneerd, genummerd en gedateerd op de voorzijde
Start van Bridget Riley, gemaakt in 2000, is een levendige zeefdruk die Riley's iconische verkenning van kleur en geometrische abstractie belichaamt. De compositie bevat dynamische, gebogen vormen in blauw, groen, geel, wit en grijs, die een ritmische beweging over het oppervlak creëren. De in elkaar grijpende vormen en levendige kleuren geven het werk een gevoel van stroming en energie, kenmerkend voor Riley's fascinatie voor optische effecten en visuele perceptie. Deze gesigneerde, gedateerde en genummerde gelimiteerde prent toont haar vermogen om vormen en kleuren te manipuleren en zo een boeiende visuele ervaring te creëren die speelt met de diepte en beweging van de kijker.
Bridget Riley (Verenigd Koninkrijk, 1931) is een baanbrekende schilderes binnen de Op Art-beweging, bekend om haar dynamische zwart-witte geometrische patronen en levendige kleurstudies die het visuele waarnemingsvermogen uitdagen. Haar werk is te vinden in belangrijke collecties wereldwijd, waaronder de Tate en het Museum of Modern Art.
ZeefdrukZeefdruk is een drukmethode waarbij een scherm van zijde of een ander gaasweefsel wordt gebruikt. Het scherm wordt behandeld met een stof die inkt in bepaalde gebieden blokkeert, zodat de inkt alleen door de gewenste delen kan dringen. Elke kleur in de afdruk vereist een apart scherm.
Zeefdruk in kleuren
- Gesigneerd, genummerd en gedateerd op de voorzijde
Start van Bridget Riley, gemaakt in 2000, is een levendige zeefdruk die Riley's iconische verkenning van kleur en geometrische abstractie belichaamt. De compositie bevat dynamische, gebogen vormen in blauw, groen, geel, wit en grijs, die een ritmische beweging over het oppervlak creëren. De in elkaar grijpende vormen en levendige kleuren geven het werk een gevoel van stroming en energie, kenmerkend voor Riley's fascinatie voor optische effecten en visuele perceptie. Deze gesigneerde, gedateerde en genummerde gelimiteerde prent toont haar vermogen om vormen en kleuren te manipuleren en zo een boeiende visuele ervaring te creëren die speelt met de diepte en beweging van de kijker.
Bridget Riley (Verenigd Koninkrijk, 1931) is een baanbrekende schilderes binnen de Op Art-beweging, bekend om haar dynamische zwart-witte geometrische patronen en levendige kleurstudies die het visuele waarnemingsvermogen uitdagen. Haar werk is te vinden in belangrijke collecties wereldwijd, waaronder de Tate en het Museum of Modern Art.
Schilderen is, denk ik, onvermijdelijk een archaïsche activiteit en een die afhankelijk is van spirituele waarden.
- Bridget Riley
Bridget Riley is een Engelse kunstenares die het best bekend is voor haar werk in de Op Art beweging. Haar kenmerkende stukken verkennen optische illusies met behulp van geometrische zwart-witpatronen. Alhoewel haar vroege werken hoofdzakelijk op deze kleuren waren gefocust, met af en toe toevoegingen van grijstinten, voegde ze aan haar latere werken kleur toe. Haar verkenning van kleuren hebben geleid tot experimenten met hoe kleuren in patronen de bewegingsbewustheid binnen composities creëren. Ze werd geïnspireerd door kleurpaletten uit de plaatsen die ze bezocht tijdens haar uitgebreide reizen, mee te nemen. Opmerkelijke voorbeelden van dit proces zijn Shadow Play, een olie op canvas schilderij uit 1990 dat tien jaar eerder was geïnspireerd tijdens haar studie van hiërogliefen in Egypte. Bridget Riley is ook bekend om haar muurschilderingen die zijn gemaakt voor musea in Londen en Parijs. Daarnaast heeft zij geschreven over invloedrijke kunstenaars, tentoonstellingen van de werken van Paul Klee, Piet Mondrian, El Greco, Rubens, Paul Cézanne en vele anderen overzien en gewerkt met bekende kunsthistorici. Riley's schilderij Current uit 1964 werd in 1965 tentoongesteld in The Responsive Eye tentoonstelling in het Museum of Modern Art, New York City. Dit werk wordt gezien als de initiator van de wereldwijde aandacht voor de Op Art beweging. Terwijl haar optische kunstproefneming als haar bekendste gezien kan worden, bestudeerde zij ook het werk van George Seurat en gaf ze veel aansprekende presentaties over hoe zijn werk haar stijl beïnvloedde. (Artist website)
Hard Edge kunst is een stijl van abstract schilderen die populair werd in de jaren 1960. Het kenmerkt zich door kleurvlakken die gescheiden zijn door scherpe, strakke randen die met geometrische precisie zijn geschilderd. De term hard-edge painting werd bedacht door kunstcriticus Jules Langsner om deze benadering te beschrijven, die contrasteert met de zachtere, meer vloeiende vormen van andere abstracte stijlen.