Kleurenzeefdruk op wit velijnpapier
- Gesigneerd, genummerd en gedateerd op de voorzijde
Print for Chicago 8 van Bridget Riley, gemaakt in 1971, is een limited edition zeefdruk die haar meesterschap in optische kunst illustreert. Het kunstwerk, met afmetingen van 61 x 46 cm, toont een reeks verticale lijnen in afwisselende kleuren, waaronder geel, paars, teal en oranje. De lijnen zijn licht golvend, wat een ritmisch, golvend effect creëert dat het oog van de toeschouwer langs het werk trekt en een optische illusie van beweging en vibratie veroorzaakt. Riley's precieze gebruik van kleur en vorm manipuleert de waarneming en roept een gevoel van diepte en dynamiek op binnen een ogenschijnlijk eenvoudige geometrische structuur. Deze print is een krachtig voorbeeld van hoe ze kleur en patroon gebruikt om de kijker te betrekken in een visuele ervaring die zowel boeiend als desoriënterend is.
Bridget Riley (Verenigd Koninkrijk, 1931) is een baanbrekende schilderes binnen de Op Art-beweging, bekend om haar dynamische zwart-witte geometrische patronen en levendige kleurstudies die het visuele waarnemingsvermogen uitdagen. Haar werk is te vinden in belangrijke collecties wereldwijd, waaronder de Tate en het Museum of Modern Art.
ZeefdrukZeefdruk is een techniek waarbij inkt door een gaas op een ondergrond wordt overgebracht, met gebieden die door een sjabloon worden geblokkeerd om te voorkomen dat de inkt doordringt. Deze methode, ook bekend als serigrafie of zeefdruk, wordt vaak gebruikt om afdrukken te maken op posters, T-shirts, vinyl, stickers, hout en andere materialen. Het proces is een vorm van sjabloondruk, die levendige en gedetailleerde ontwerpen op verschillende oppervlakken mogelijk maakt.
Kleurenzeefdruk op wit velijnpapier
- Gesigneerd, genummerd en gedateerd op de voorzijde
Print for Chicago 8 van Bridget Riley, gemaakt in 1971, is een limited edition zeefdruk die haar meesterschap in optische kunst illustreert. Het kunstwerk, met afmetingen van 61 x 46 cm, toont een reeks verticale lijnen in afwisselende kleuren, waaronder geel, paars, teal en oranje. De lijnen zijn licht golvend, wat een ritmisch, golvend effect creëert dat het oog van de toeschouwer langs het werk trekt en een optische illusie van beweging en vibratie veroorzaakt. Riley's precieze gebruik van kleur en vorm manipuleert de waarneming en roept een gevoel van diepte en dynamiek op binnen een ogenschijnlijk eenvoudige geometrische structuur. Deze print is een krachtig voorbeeld van hoe ze kleur en patroon gebruikt om de kijker te betrekken in een visuele ervaring die zowel boeiend als desoriënterend is.
Bridget Riley (Verenigd Koninkrijk, 1931) is een baanbrekende schilderes binnen de Op Art-beweging, bekend om haar dynamische zwart-witte geometrische patronen en levendige kleurstudies die het visuele waarnemingsvermogen uitdagen. Haar werk is te vinden in belangrijke collecties wereldwijd, waaronder de Tate en het Museum of Modern Art.
Schilderen is, denk ik, onvermijdelijk een archaïsche activiteit en een die afhankelijk is van spirituele waarden.
- Bridget Riley
Bridget Riley is een Engelse kunstenares die het best bekend is voor haar werk in de Op Art beweging. Haar kenmerkende stukken verkennen optische illusies met behulp van geometrische zwart-witpatronen. Alhoewel haar vroege werken hoofdzakelijk op deze kleuren waren gefocust, met af en toe toevoegingen van grijstinten, voegde ze aan haar latere werken kleur toe. Haar verkenning van kleuren hebben geleid tot experimenten met hoe kleuren in patronen de bewegingsbewustheid binnen composities creëren. Ze werd geïnspireerd door kleurpaletten uit de plaatsen die ze bezocht tijdens haar uitgebreide reizen, mee te nemen. Opmerkelijke voorbeelden van dit proces zijn Shadow Play, een olie op canvas schilderij uit 1990 dat tien jaar eerder was geïnspireerd tijdens haar studie van hiërogliefen in Egypte. Bridget Riley is ook bekend om haar muurschilderingen die zijn gemaakt voor musea in Londen en Parijs. Daarnaast heeft zij geschreven over invloedrijke kunstenaars, tentoonstellingen van de werken van Paul Klee, Piet Mondrian, El Greco, Rubens, Paul Cézanne en vele anderen overzien en gewerkt met bekende kunsthistorici. Riley's schilderij Current uit 1964 werd in 1965 tentoongesteld in The Responsive Eye tentoonstelling in het Museum of Modern Art, New York City. Dit werk wordt gezien als de initiator van de wereldwijde aandacht voor de Op Art beweging. Terwijl haar optische kunstproefneming als haar bekendste gezien kan worden, bestudeerde zij ook het werk van George Seurat en gaf ze veel aansprekende presentaties over hoe zijn werk haar stijl beïnvloedde. (Artist website)
Op Art is een visuele kunststijl die gebruik maakt van optische illusies om de indruk van beweging, trillende patronen, flitsende of verborgen beelden te creëren. De werken zijn meestal abstract, met veel bekende stukken in zwart-wit. De wortels van Op Art gaan terug naar eerdere stromingen zoals Futurisme, Constructivisme, Dada en Neo-impressionisme, met name in hun gebruik van kleureffecten en grafisch ontwerp.