Directe bijtechniek en aquatint - 2 platen van 64 x 61 cm. Gedrukt op Zerkall-Bütten, 300 gr. van 82 x 77 cm.
Out There (Spin) (2010) van Alison Wilding is een suggestieve aquatint die wordt gekenmerkt door een organische en abstracte vorm. De compositie toont een grote, donkere, ronde vorm met gespetterde randen, wat een gevoel van energie en vloeiendheid creëert. Binnen deze donkere vorm verschijnt subtiel een doorschijnend geelgroen gebied, wat een gelaagde complexiteit aan het werk toevoegt. Het samenspel tussen de dichte zwarte tinten en het lichtere, bijna etherische centrum geeft het kunstwerk een gevoel van diepte en introspectie. Gedrukt op Zerkall-Bütten-papier, toont Out There (Spin) Wildings vaardigheid om gedurfde, expressieve markeringen te balanceren met zachtere, contemplatieve tonen, waardoor kijkers worden uitgenodigd om de mysterieuze centrale ruimte te verkennen.
Ludwig Wilding (Duitsland, 1927–2010) was een sleutelfiguur in de Op- en Kinetische kunst. Zijn driedimensionale werken, vaak in zwart-wit, creëerden dynamische optische illusies die de visuele waarneming uitdaagden. Met internationale tentoonstellingen blijft Wildings kunst hedendaagse verkenningen van beweging en ruimte beïnvloeden.
AquatintIntaglio is een druktechniek waarbij de kunstenaar markeringen maakt op een metalen plaat die inkt of verf vasthouden. De geïnkte plaat wordt vervolgens op papier geperst, waardoor de inkt op het vel wordt overgebracht. Dit proces kan afhankelijk van de techniek meerdere keren worden herhaald. Intaglio-methoden, zoals etsen, omvatten vaak het aanbrengen van een etsende stof (zuur) op de metalen plaat om het ontwerp te creëren. Intaglio omvat verschillende technieken, waaronder gravure, ets en droge naald.
Directe bijtechniek en aquatint - 2 platen van 64 x 61 cm. Gedrukt op Zerkall-Bütten, 300 gr. van 82 x 77 cm.
Out There (Spin) (2010) van Alison Wilding is een suggestieve aquatint die wordt gekenmerkt door een organische en abstracte vorm. De compositie toont een grote, donkere, ronde vorm met gespetterde randen, wat een gevoel van energie en vloeiendheid creëert. Binnen deze donkere vorm verschijnt subtiel een doorschijnend geelgroen gebied, wat een gelaagde complexiteit aan het werk toevoegt. Het samenspel tussen de dichte zwarte tinten en het lichtere, bijna etherische centrum geeft het kunstwerk een gevoel van diepte en introspectie. Gedrukt op Zerkall-Bütten-papier, toont Out There (Spin) Wildings vaardigheid om gedurfde, expressieve markeringen te balanceren met zachtere, contemplatieve tonen, waardoor kijkers worden uitgenodigd om de mysterieuze centrale ruimte te verkennen.
Ludwig Wilding (Duitsland, 1927–2010) was een sleutelfiguur in de Op- en Kinetische kunst. Zijn driedimensionale werken, vaak in zwart-wit, creëerden dynamische optische illusies die de visuele waarneming uitdaagden. Met internationale tentoonstellingen blijft Wildings kunst hedendaagse verkenningen van beweging en ruimte beïnvloeden.
Verschillende performances hebben verschillende soorten uitkomsten. Ik zou zeggen dat levende lichamen soms een ruimte activeren.
- Alison Wilding
Alison Wilding is een Engelse beeldhouwer van de twintigste eeuw. Zij studeerde aan de Nottingham College of Art, het Ravensbourne College of Art and Design en tenslotte aan het Royal College of Art die ze in 1973 verliet. Hoewel zij haar carrière begon met specialisatie in multimedia kunstwerken, is ze wellicht bekend om haar abstracte beeldhouwwerken waarvoor ze een groot aantal materialen gebruikte om die te creëren. Ze heeft gewerkt met hout, brons, steen, was, zijde, staal en een heleboel andere materialen. Een van haar bekendste werkstukken heet Stormy Weather en bestaat uit bijenwas, olie en pigment die in staal gewreven is. Ze was inventief en baanbrekend in haar methodologieën. Ze maakte een bekend openbaar kunstwerk dat is geplaatst op de River Wear in Sunderland. Het stuk heet Ambit en bestaat uit een aantal stalen buizen die op de rivier drijven en 's nachts verlicht worden. Alison Wilding werd in 1988 en 1992 genomineerd voor de Turner-prijs.
Abstracte kunst gebruikt vormen, lijnen en kleuren om een visuele ervaring te creëren zonder te proberen de externe realiteit weer te geven. De compositie bestaat onafhankelijk van visuele referenties uit de wereld en richt zich op het uitdrukken van ideeën en emoties via niet-figuratieve middelen.