Qu'est-ce qu'une impression en relief?
L'impression en relief est un processus de gravure où le motif à imprimer est gravé ou découpé dans une surface, ne laissant que les zones en relief pour transférer l'encre. Les zones non imprimables sont enlevées, de sorte que seul le motif est encré et imprimé. Les techniques courantes d'impression en relief incluent la gravure sur bois, la linogravure et la gravure sur bois.
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OEUVRES D’ART LIéES à LA IMPRESSION EN RELIEF?
Harland Miller
Thought After Filthy Thought, 2019
Édition Limitée
Impression en relief?
USD 40,000 - 50,000
Harland Miller
Narcissist Seeks Similar, 2021
Édition Limitée
Impression en relief?
USD 30,000 - 40,000
Harland Miller
Narcissist Seeks Similar (Large), 2021
Édition Limitée
Impression en relief?
GBP 40,000 - 50,000
Jaume Plensa
The people are their own liberators, 2022
Édition Limitée
Impression en relief?
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Jaume Plensa
Faith is taking the first step even when you don’t see the whole staircase, 2022
Édition Limitée
Impression en relief?
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Julie Mehretu
Sapphic Strophe 2 (from Sapphic Strophes: A Suite of Four Prints, 2011
Édition Limitée
Impression en relief?
GBP 5,000 - 7,000
Julie Mehretu
Sapphic Strophe 1 (from Sapphic Strophes: A Suite of Four Prints), 2011
Édition Limitée
Impression en relief?
GBP 3,000 - 5,000
Jaume Plensa
Be the change you want to see in the world, 2022
Édition Limitée
Impression en relief?
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Dans les années 1960, l'Art Funk a émergé comme un mouvement réactif contre l'expressionnisme abstrait. Il était largement connu comme un mouvement anti-establishment, avec un nom dérivé du terme de jazz funky. Ce terme portait à la fois des connotations positives et négatives : dans le monde du jazz, il décrivait la passion, l'excentricité et la sensualité, mais pouvait aussi faire référence à une odeur désagréable. L'Art Funk était particulièrement populaire dans la région de la baie de Californie. Bien que les artistes de l'ère de l'Art Funk partageaient des attitudes et des styles similaires, ils ne se considéraient pas comme faisant partie d'un groupe ou mouvement formel.
New Generation Sculpture était un mouvement lancé dans les années 1960 par un groupe d'artistes britanniques. Ils ont expérimenté des formes, des matériaux et des couleurs non conventionnels, créant des sculptures qui ne reposaient pas sur des bases traditionnelles. Leur travail utilisait souvent des feuilles de plastique, de la fibre de verre et d'autres matériaux industriels, assemblés et peints de couleurs vives.
