Détails
Artiste
Styles
// Untitled (Circles and Lines) de Rafael Jesús Soto, créée en 1970, est une sérigraphie qui illustre l'exploration de l'art optique et de l'esthétique cinétique par l'artiste. Dans cette œuvre, Soto utilise une série de lignes superposées pour créer une sensation de mouvement et de profondeur visuelle. La composition présente une forme circulaire centrale qui semble être partiellement masquée par des lignes horizontales en noir, vert et bleu. L'interaction des lignes avec le cercle sous-jacent génère une illusion d'optique, où la perception du spectateur change en fonction de sa focalisation et de l'angle de vue. L'ajout de lignes bleues introduit un contraste vibrant, renforçant la qualité dynamique de la pièce. Le travail de Soto est connu pour sa capacité à manipuler l'expérience visuelle du spectateur, créant un effet presque tridimensionnel sur une surface bidimensionnelle. Cette sérigraphie en édition limitée est un excellent exemple de sa maîtrise dans la fusion de l'abstraction géométrique avec les effets perceptuels de la lumière et du mouvement.
Untitled (circles and lines), 1970
forme
Méthode
Taille
93.98 x 93.98 cm
- Pouces
- Centimètres
Édition
Prix
- USD
- EUR
- GBP
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Artiste
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// Untitled (Circles and Lines) de Rafael Jesús Soto, créée en 1970, est une sérigraphie qui illustre l'exploration de l'art optique et de l'esthétique cinétique par l'artiste. Dans cette œuvre, Soto utilise une série de lignes superposées pour créer une sensation de mouvement et de profondeur visuelle. La composition présente une forme circulaire centrale qui semble être partiellement masquée par des lignes horizontales en noir, vert et bleu. L'interaction des lignes avec le cercle sous-jacent génère une illusion d'optique, où la perception du spectateur change en fonction de sa focalisation et de l'angle de vue. L'ajout de lignes bleues introduit un contraste vibrant, renforçant la qualité dynamique de la pièce. Le travail de Soto est connu pour sa capacité à manipuler l'expérience visuelle du spectateur, créant un effet presque tridimensionnel sur une surface bidimensionnelle. Cette sérigraphie en édition limitée est un excellent exemple de sa maîtrise dans la fusion de l'abstraction géométrique avec les effets perceptuels de la lumière et du mouvement.
- Ajouté Récemment
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Rafael Jesus Soto
Untitled (Blue Horizon Lines), 1976
Édition Limitée
Sérigraphie (Screen-print)
USD 1,850
Rafael Jesus Soto
Untitled (circles And Lines), 1970
Édition Limitée
Sérigraphie (Screen-print)
EUR 3,700
Rafael Jesus Soto
Homage To Federico Garcia Lorca, 1999
Édition Limitée
Sérigraphie/Silkscreen
EUR 800
Qu'est-ce que l'art cinétique?
L'art cinétique est un mouvement international qui a émergé dans les années 1920 et a pris de l'ampleur dans les années 1960, se référant à l'art impliquant à la fois un mouvement apparent et réel. Il englobe tout médium qui intègre le mouvement, soit en s'appuyant sur le mouvement réel pour son effet, soit en étant perçu comme en mouvement par le spectateur. Les premiers exemples incluent des peintures sur toile conçues pour créer des illusions optiques de mouvement. Aujourd'hui, l'art cinétique fait souvent référence à des figures tridimensionnelles et des sculptures, telles que celles opérées par des machines ou se déplaçant naturellement. Ce mouvement couvre une variété de styles et de techniques qui se chevauchent fréquemment.
