Sam Francis

Untitled, 1984

106.7 X 73 inch

Qu'est-ce que l'héliogravure?

Qu'est-ce que l'héliogravure?

L'intaille est une technique d'impression où un motif est incisé sous la surface d'une plaque de métal ou de pierre. L'encre est appliquée sur la plaque, remplissant les lignes ou dépressions incisées, tandis que la surface est nettoyée. L'encre dans les dépressions est ensuite transférée sur le papier à l'aide d'une presse à gravure. Les techniques d'intaille courantes incluent la gravure, l'eau-forte et la pointe sèche.

Jack Youngerman

Untitled 2, from the White Portfolio, 1972

Édition Limitée

Héliogravure

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Jack Youngerman

Untitled 1, from the White Portfolio, 1972

Édition Limitée

Héliogravure

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Harland Miller

Happiness (small), 2017

Édition Limitée

Héliogravure

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Carmen Herrera

Untitled (Vertical Blue Band), 2018

Édition Limitée

Héliogravure

GBP 7,000 - 10,000

Yoshitomo Nara

Y.N. (Self-Portrait), 2002

Édition Limitée

Héliogravure

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Damien Hirst

Memento 3, 2008

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Héliogravure

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Helen Frankenthaler

Valentine for Mr. Wonderful (book), 1995

Édition Limitée

Héliogravure

USD 15,700

James Rosenquist

Just Desert Israel 2nd State, 1979

Édition Limitée

Héliogravure

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Massurréalisme

Le massuréalisme est un mot-valise inventé par l'artiste américain James Seehafer en 1992. Il a observé une tendance parmi les artistes postmodernes qui mélangeaient des thèmes et des styles esthétiques avec les médias de masse, y compris des éléments du pop art. Le massuréalisme est une évolution du surréalisme qui met l'accent sur les effets technologiques sur l'imagerie du surréalisme contemporain. La différence clé entre le massuréalisme et le surréalisme est que ce dernier a été fondé en Europe au début du 20e siècle, tandis que le massuréalisme est enraciné dans l'influence des technologies modernes et des médias.

Peinture en champs de couleur

La Peinture de Champ Coloré est un style abstrait caractérisé par de grandes zones d'une seule couleur ou de couleurs simples et unies. Le terme a été utilisé pour la première fois dans les années 1950 pour décrire le travail de trois peintres expressionnistes abstraits américains—Barnett Newman, Mark Rothko et Clyfford Still. Leur travail mettait l'accent sur la puissance émotionnelle de la couleur et la création de vastes espaces méditatifs grâce à des champs de couleur expansifs.

Art Ephémère

L'art éphémère est un type d'art qui n'a lieu qu'une seule fois et qui dure généralement très peu de temps. Il ne peut pas être exposé comme une œuvre d'art traditionnelle dans une galerie ou un musée. Des exemples d'art éphémère incluent des performances, des happenings, des sculptures sonores, des flyers et des objets produits en série. Cette forme d'art met l'accent sur la nature transitoire de l'expérience, n'existant que dans l'instant et ne laissant souvent aucune trace physique durable.

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