Art spécifique de site

Qu'est-ce que l'art spécifique de site?

L'art spécifique au site est une forme d'art créée pour exister dans un lieu particulier, où l'artiste considère le site comme une partie intégrante du processus créatif. Robert Irwin a été une figure clé dans la promotion de cette forme d'art en Californie. L'art spécifique au site est apparu en réaction aux objets modernistes, qui étaient souvent portables, marchandisés et confinés aux espaces muséaux. En revanche, l'art spécifique au site est intrinsèquement lié à son emplacement, remettant en question les notions traditionnelles de l'art en tant que produit transportable et commercialisable.
La Cannabis Sativa d’Edgar Poe Jaune Orange

Miguel Chevalier

La Cannabis Sativa d’Edgar Poe Jaune Orange, 2025

Sculpture / Objet

Sculpture acrylique

EUR 3,000

Entablature V (Corlett 142)

Roy Lichtenstein

Entablature V (Corlett 142), 1976

Édition Limitée

Collage

USD 12,570

Two Paintings, from the Paintings series

Roy Lichtenstein

Two Paintings, from the Paintings series, 1984

Édition Limitée

Mixed média

USD 50,000 - 60,000

Illustration for 'Une Fenêtre ouverte sur Chicago' (Corlett 271)

Roy Lichtenstein

Illustration for 'Une Fenêtre ouverte sur Chicago' (Corlett 271), 1992

Édition Limitée

Gravure à l'eau-forte

USD 13,250

Rosenthal plate 2

Roy Lichtenstein

Rosenthal plate 2, 2000

Sculpture / Objet

Plaque

EUR 750

Wrapped Woman

Javacheff Christo

Wrapped Woman, 1973

Édition Limitée

Sérigraphie (Screen-print)

USD 2,690

Elephant

Nicolas Party

Elephant, 2012

Sculpture / Objet

Mixed média

Demander le prix

Texas Mastaba, Project For 500,000 Stacked Oil Drums

Javacheff Christo

Texas Mastaba, Project For 500,000 Stacked Oil Drums, 1971

Édition Limitée

Lithographie

USD 1,550

Untitled Plate (Waterlily)

Roy Lichtenstein

Untitled Plate (Waterlily), 1990

Céramique

Plaque

USD 2,500

The people are their own liberators

Jaume Plensa

The people are their own liberators, 2022

Édition Limitée

Impression en relief?

Demander le prix

Faith is taking the first step even when you don’t see the whole staircase

Jaume Plensa

Faith is taking the first step even when you don’t see the whole staircase, 2022

Édition Limitée

Impression en relief?

Demander le prix

Industry and the Arts (II)

Roy Lichtenstein

Industry and the Arts (II), 1969

Édition Limitée

Sérigraphie (Screen-print)

GBP 30,000 - 40,000

Sunset

Nicolas Party

Sunset, 2021

Édition Limitée

Xylographie

GBP 7,000 - 10,000

The London Mastaba

Javacheff Christo

The London Mastaba, 2018

Photographie

Impression Giclée

GBP 3,300

Thrower Triptych (VIP)

Banksy

Thrower Triptych (VIP), 2019

Édition Limitée

Sérigraphie (Screen-print)

Demander le prix

Scorched Earth

Anish Kapoor

Scorched Earth, 2021

Édition Limitée

Gravure

GBP 5,000 - 6,000

14567822
Offset

La lithographie offset est une technique d'impression où l'image encrée est d'abord transférée (offset) d'une plaque à un blanchet en caoutchouc, puis à la surface d'impression. Cette méthode combine le procédé lithographique, qui repose sur la répulsion entre l'eau et l'huile, pour maintenir les zones non imprimées exemptes d'encre en attirant un film à base d'eau. La lithographie offset a été initialement développée pour réduire les coûts de reproduction des œuvres d'art et est largement utilisée pour les impressions en grande quantité en raison de son efficacité et de sa capacité à produire des images nettes et constantes.

Spatialisme

Le spatialisme est un mouvement artistique né en Italie en 1947, fondé par Lucio Fontana avec l'intention de synthétiser le son, la couleur, le mouvement et l'espace en une nouvelle forme d'art. Les idées centrales du mouvement ont été exposées dans le premier manifeste de Fontana, publié en 1947, où il a introduit le concept d'art spatial pour capturer l'esprit de l'après-guerre. Ses idées ont été développées dans cinq manifestes ultérieurs. Bien que les idées de Fontana aient parfois été considérées comme vagues, son influence a été significative, car il a été l'un des premiers artistes européens à mettre l'accent sur l'art en tant que performance et geste.

Art contemporain en Inde

L'art contemporain de l'Inde s'étend de 1985 à nos jours, marquant l'ère post-libéralisation. Pendant cette période, les artistes se sont sentis libres de créer indépendamment des conventions hindoues ou sociales traditionnelles. Ils intègrent souvent des matériaux et des objets distinctement indiens dans leurs œuvres, reflétant un mélange d'idées modernes et de patrimoine culturel.

Vous ne trouvez pas votre réponse ?

Depuis 2005 — vingt ans de collection, en ligne.