Image : 7 3/16 x 11 1/2 in (18.3 x 29.2 cm)
Publié par Peter Blum Edition, New York.
Imprimé par Harlan & Weaver, New York.
Un intérieur finement gravé révèle une figure féminine au sein d'une architecture domestique — portes, murs et mobilier rendus par des lignes fines et épurées, oscillant entre plan et rêverie. Autobiographical Series 13 appartient à la célèbre suite d'eaux-fortes de Bourgeois de 1994, chacune puisant dans la mémoire, le corps et les espaces chargés de son enfance. Le dessin retenu dissimule l'intensité psychologique sous-jacente : confinement, désir et résilience émergent avec une force silencieuse. Publiée par Peter Blum Edition et imprimée par Harlan & Weaver, c'est une œuvre blue-chip présente dans les grandes collections muséales du monde entier.
Louise Bourgeois (France/États-Unis, 1911–2010) était une artiste révolutionnaire connue pour ses sculptures, installations et dessins chargés d’émotion. Ses œuvres, explorant des thèmes comme la mémoire, l’identité et la famille, incluent les sculptures emblématiques d’araignées symbolisant protection et fragilité. Son héritage a profondément influencé l’art contemporain, notamment les perspectives féministes et psychanalytiques.
GravureLa gravure à l'eau-forte est une technique consistant à créer un motif sur une surface métallique en utilisant un acide fort ou un mordant pour graver les parties non protégées du métal, laissant le motif souhaité en relief (intaille). Dans l'art contemporain et la fabrication, différents produits chimiques peuvent être utilisés en fonction du matériau à graver.
Taille
Pouces
Centimètres
39 X 53 cm
Édition
Édition de 35 + X
Prix
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Image : 7 3/16 x 11 1/2 in (18.3 x 29.2 cm)
Publié par Peter Blum Edition, New York.
Imprimé par Harlan & Weaver, New York.
Un intérieur finement gravé révèle une figure féminine au sein d'une architecture domestique — portes, murs et mobilier rendus par des lignes fines et épurées, oscillant entre plan et rêverie. Autobiographical Series 13 appartient à la célèbre suite d'eaux-fortes de Bourgeois de 1994, chacune puisant dans la mémoire, le corps et les espaces chargés de son enfance. Le dessin retenu dissimule l'intensité psychologique sous-jacente : confinement, désir et résilience émergent avec une force silencieuse. Publiée par Peter Blum Edition et imprimée par Harlan & Weaver, c'est une œuvre blue-chip présente dans les grandes collections muséales du monde entier.
Louise Bourgeois (France/États-Unis, 1911–2010) était une artiste révolutionnaire connue pour ses sculptures, installations et dessins chargés d’émotion. Ses œuvres, explorant des thèmes comme la mémoire, l’identité et la famille, incluent les sculptures emblématiques d’araignées symbolisant protection et fragilité. Son héritage a profondément influencé l’art contemporain, notamment les perspectives féministes et psychanalytiques.
Mon art est une forme de restauration en ce qui concerne mes sentiments envers moi-même et envers les autres.
- Louise Bourgeois
Louise J. Bourgeois était une célèbre artiste et sculpteuse franco-américaine. Elle était extrêmement influente dans l'art moderne et contemporain et elle est devenue publiquement reconnue comme la fondatrice du mouvement artistique confessionnel. Elle a étudié l'art dans plusieurs écoles de bonne réputation, telles que l'académie de la Grande Chaumière, l'école du Louvre et l'école des Beaux-arts. Après avoir épousé son mari américain, Robert Goldwater, et a déménagé à New York, Louise Bourgeois a tourné son attention vers la sculpture. Pendant ce temps, ses créations artistiques évoquaient souvent des thèmes de la solitude, l'anxiété et la trahison. Elle utilisait souvent des restes de ferrailles et de bois flottant qu'elle était en mesure de graver dans des sculptures en bois. Bourgeois couvrait les impuretés du bois avec de la peinture, puis utilisait des clous pour créer des trous et des rayures dans l'œuvre pour exprimer une certaine émotion. Un bon exemple de son travail est une œuvre intitulée "Sleeping Figure". L'œuvre représente un vétéran de guerre qui est incapable de faire face au monde réel en raison de la vulnérabilité. En 1954, Bourgeois a rejoint le groupe Artistes Abstraits Américains. Son appartenance au groupe a été pour elle un catalyseur pour faire la transition entre du bois et des structures verticales vers le marbre, le bronze et le plâtre. Bourgeois a souvent rejeté l'idée que son art était féministe, mais un bon nombre de ses œuvres, comme Janus Fleuri (1968) a prouvé qu'elle n'était pas timide au sujet d'exposer le corps féminin ou d’utiliser la forme féminine de nouvelles façons. Plus tard, Bourgeois a ajouté l'enseignement à son curriculum vitae comme elle a obtenu des postes d'enseignement dans plusieurs établissements d'enseignement supérieur, comme à l'Union Cooper et à l'école de dessin, de peinture et de sculpture au New York Studio. Elle a également enseigné pendant de nombreuses années au sein du système scolaire public à Great Neck, Long Island. L'une de ses œuvres les plus connues est un ouvrage intitulé La destruction du père. (Artist website)
American Abstract Artists (AAA) est une organisation fondée en 1936 à New York pour promouvoir l'art abstrait et son appréciation aux États-Unis. À une époque où l'art abstrait faisait face à une forte opposition de la part des critiques, l'AAA a offert des opportunités d'exposition cruciales pour les artistes abstraits, contribuant ainsi à la croissance et à l'acceptation du mouvement.