Gregorio Vardanega

Gregorio Vardanega a travaillé avec du verre acrylique et les fils se chevauchant comme structures. Il a également travaillé avec l'art cinétique, et ce sont les œuvres d'art dans ce milieu qui sont ses expressions les plus célèbres. Il était fasciné par le mobile, des lumières colorées et de leur interaction avec les sculptures cinétiques et géométriques. Il considérait son travail comme architectural en essence et espère que ses tours de lumières, le métal et le verre deviennent de gros travaux d'installation dans le futur. Son art a attiré l'attention dans le paysage urbain et comment il pourrait être transformé dans l'art. L'une des œuvres les plus réputées de Gregorio Vardanega est "Tour Orthogonale", 1987; une tour vivement colorée à base d'aluminium, de Plexiglas et un moteur. Une autre œuvre est "Multiplication Electronique II", 2e édition en 1966 qui est en plexiglas, bois, ampoules et moteur. Gregorio Vardanega s'est associé à d'autres artistes cinétiques, tels que sa femme, Martha Boto, et les amis Carlos Cruz-Diez et Jésus Soto. Boto et Vardanega ont appelé le genre de recherche artistique qu'ils faisaient chromo-cinétisme. Cela reflète leur intérêt et celui de la société à l'époque, dans l'espace, dans l'exploration scientifique; des choses inconnues, et comment le mouvement, les lumières, les couleurs et leur art pourraient refléter ces forces sociales. Les deux ont continué à rester en contact avec des artistes argentins du groupe Arte Nuevo et MADI lorsque Gregorio Vardanega est retourné vivre à Paris en 1959, qui était aussi l'année où il avait rencontré Martha Boto. Lire Moins