Détails
Artiste
Styles
2 colour lithograph on Somerset Velvet Warm White 400gsm - Signed, numbered and dated by the artist - From series: A Journey To Death - Published by by Counter Studio, Margate. // Then I Wasn’t Alone Life Was Here de Tracey Emin est une lithographie en deux couleurs réalisée en 2022, issue de sa série A Journey To Death. Imprimée sur du papier Somerset Velvet Warm White 400gsm, l'œuvre présente une figure abstraite composée de lignes brutes et fluides. Un côté du visage est assombri, tandis que l'autre reste pâle et presque fantomatique, suggérant une dualité ou un contraste entre présence et absence. La figure centrale semble introspective, évoquant des thèmes tels que la solitude, la connexion et la nature éphémère de l'existence. Le style minimaliste mais émouvant d’Emin renforce l'impact émotionnel de l'œuvre, oscillant entre abstraction et forme humaine. Mesurant 94 × 74 cm, cette lithographie en édition limitée est signée, numérotée et datée par l’artiste, et publiée par Counter Studio à Margate. Le titre, Then I Wasn’t Alone Life Was Here, souligne les moments fragiles mais profonds où l’on réalise que la vie, dans ses formes les plus subtiles, offre connexion et présence. L'utilisation par Emin de traits gestuels sombres, associés à une qualité plus légère et éphémère, capture la complexité des émotions et la profondeur de la réflexion personnelle.
Then I wasn’t Alone Life was here, 2022
forme
Méthode
Taille
94 x 74 cm
- Pouces
- Centimètres
Édition
Prix
- USD
- EUR
- GBP
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Artiste
Styles
2 colour lithograph on Somerset Velvet Warm White 400gsm - Signed, numbered and dated by the artist - From series: A Journey To Death - Published by by Counter Studio, Margate. // Then I Wasn’t Alone Life Was Here de Tracey Emin est une lithographie en deux couleurs réalisée en 2022, issue de sa série A Journey To Death. Imprimée sur du papier Somerset Velvet Warm White 400gsm, l'œuvre présente une figure abstraite composée de lignes brutes et fluides. Un côté du visage est assombri, tandis que l'autre reste pâle et presque fantomatique, suggérant une dualité ou un contraste entre présence et absence. La figure centrale semble introspective, évoquant des thèmes tels que la solitude, la connexion et la nature éphémère de l'existence. Le style minimaliste mais émouvant d’Emin renforce l'impact émotionnel de l'œuvre, oscillant entre abstraction et forme humaine. Mesurant 94 × 74 cm, cette lithographie en édition limitée est signée, numérotée et datée par l’artiste, et publiée par Counter Studio à Margate. Le titre, Then I Wasn’t Alone Life Was Here, souligne les moments fragiles mais profonds où l’on réalise que la vie, dans ses formes les plus subtiles, offre connexion et présence. L'utilisation par Emin de traits gestuels sombres, associés à une qualité plus légère et éphémère, capture la complexité des émotions et la profondeur de la réflexion personnelle.
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Tracey Emin
You Loved Me Like A Distant Star, 2016
Édition Limitée
Impression Numérique Sur Papier
GBP 4,800
Tracey Emin
It's A Crime To Live With The Person You Don’t Love, 2021
Édition Limitée
Impression Giclée
GBP 3,000
Tracey Emin
The Best Conversation I Ever Had – Laughter, 2022
Édition Limitée
Lithographie
EUR 12,000
Tracey Emin
Crying – Shouting – Screaming – Was Not Going To Help Me Live, 2022
Édition Limitée
Lithographie
EUR 14,000
Tracey Emin
Life Will Never Be The Same (Nor Should It), 2022
Édition Limitée
Lithographie
EUR 18,000
Tracey Emin
I Couldn't Tell Anyone I Loved You, 2020
Édition Limitée
Lithographie
GBP 8,000 - 10,000
Tracey Emin
Tracey Emin, My Heart Is With You Always - Embroidered Napkin (Blue/Pink), 2015
Édition Limitée
Mixed Média
Actuellement Indisponible
Qu'est-ce que le Ready-made?
Ready-made est le terme inventé par l'artiste français Marcel Duchamp pour désigner des œuvres d'art créées à partir d'objets manufacturés. Duchamp choisissait des objets fonctionnels et ordinaires qu'il considérait comme ayant une indifférence visuelle, les transformant en art simplement en les sélectionnant et en les présentant dans un nouveau contexte. Ce concept a remis en question les notions traditionnelles d'art et continue d'influencer les artistes qui adoptent des approches similaires aujourd'hui.
