Détails
Artiste
Styles
2 colour lithograph on Somerset Velvet Warm White 400gsm - Signed, numbered and dated by the artist - From series: A Journey To Death - Published by by Counter Studio, Margate. // Then I Wasn’t Alone Life Was Here de Tracey Emin est une lithographie en deux couleurs réalisée en 2022, issue de sa série A Journey To Death. Imprimée sur du papier Somerset Velvet Warm White 400gsm, l'œuvre présente une figure abstraite composée de lignes brutes et fluides. Un côté du visage est assombri, tandis que l'autre reste pâle et presque fantomatique, suggérant une dualité ou un contraste entre présence et absence. La figure centrale semble introspective, évoquant des thèmes tels que la solitude, la connexion et la nature éphémère de l'existence. Le style minimaliste mais émouvant d’Emin renforce l'impact émotionnel de l'œuvre, oscillant entre abstraction et forme humaine. Mesurant 94 × 74 cm, cette lithographie en édition limitée est signée, numérotée et datée par l’artiste, et publiée par Counter Studio à Margate. Le titre, Then I Wasn’t Alone Life Was Here, souligne les moments fragiles mais profonds où l’on réalise que la vie, dans ses formes les plus subtiles, offre connexion et présence. L'utilisation par Emin de traits gestuels sombres, associés à une qualité plus légère et éphémère, capture la complexité des émotions et la profondeur de la réflexion personnelle.
Then I wasn’t Alone Life was here, 2022
forme
Méthode
Taille
94 x 74 cm
- Pouces
- Centimètres
Édition
Prix
- USD
- EUR
- GBP
Détails
Artiste
Styles
2 colour lithograph on Somerset Velvet Warm White 400gsm - Signed, numbered and dated by the artist - From series: A Journey To Death - Published by by Counter Studio, Margate. // Then I Wasn’t Alone Life Was Here de Tracey Emin est une lithographie en deux couleurs réalisée en 2022, issue de sa série A Journey To Death. Imprimée sur du papier Somerset Velvet Warm White 400gsm, l'œuvre présente une figure abstraite composée de lignes brutes et fluides. Un côté du visage est assombri, tandis que l'autre reste pâle et presque fantomatique, suggérant une dualité ou un contraste entre présence et absence. La figure centrale semble introspective, évoquant des thèmes tels que la solitude, la connexion et la nature éphémère de l'existence. Le style minimaliste mais émouvant d’Emin renforce l'impact émotionnel de l'œuvre, oscillant entre abstraction et forme humaine. Mesurant 94 × 74 cm, cette lithographie en édition limitée est signée, numérotée et datée par l’artiste, et publiée par Counter Studio à Margate. Le titre, Then I Wasn’t Alone Life Was Here, souligne les moments fragiles mais profonds où l’on réalise que la vie, dans ses formes les plus subtiles, offre connexion et présence. L'utilisation par Emin de traits gestuels sombres, associés à une qualité plus légère et éphémère, capture la complexité des émotions et la profondeur de la réflexion personnelle.
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Tracey Emin
You Loved Me Like A Distant Star, 2016
Édition Limitée
Impression Numérique Sur Papier
GBP 4,800
Tracey Emin
Full Set Of Hand-Signed Love Neon Posters, 2014/2015
Édition Limitée
Lithographie
GBP 22,500 - 30,000
Tracey Emin
Every Bodies Been There Rare Printers Proof
Édition Limitée
Lithographie
GBP 3,800 - 4,900
Tracey Emin
It's A Crime To Live With The Person You Don’t Love, 2021
Édition Limitée
Impression Giclée
GBP 2,200
Tracey Emin
These Feelings Were True (Set Of 8), 2020
Édition Limitée
Lithographie
EUR 80,000 - 90,000
Tracey Emin
The Best Conversation I Ever Had – Laughter, 2022
Édition Limitée
Lithographie
EUR 12,000
Tracey Emin
Crying – Shouting – Screaming – Was Not Going To Help Me Live, 2022
Édition Limitée
Lithographie
EUR 14,000
Tracey Emin
Life Will Never Be The Same (Nor Should It), 2022
Édition Limitée
Lithographie
EUR 18,000
Tracey Emin
I Couldn't Tell Anyone I Loved You, 2020
Édition Limitée
Lithographie
GBP 8,000 - 10,000
Tracey Emin
Tracey Emin, My Heart Is With You Always - Embroidered Napkin (Blue/Pink), 2015
Édition Limitée
Mixed Média
Actuellement Indisponible
Qui sont les Jeunes artistes britanniques - YBA?
Young British Artists (YBAs), également connus sous le nom de Britart ou Brit artists, désigne un groupe d'artistes qui ont commencé à exposer ensemble à Londres en 1988. La plupart d'entre eux ont obtenu leur diplôme de la filière Beaux-Arts à Goldsmiths à la fin des années 1980. Les YBAs sont connus pour leur mode de vie extravagant, leur utilisation de matériaux non conventionnels et leur attitude à la fois entrepreneuriale et opposée. Ils ont dominé la scène artistique britannique dans les années 1990 et ont attiré une large attention médiatique. Nombre de ces artistes ont été soutenus et collectionnés initialement par Charles Saatchi, une figure clé de leur ascension.
