Eau-forte sur papier vélin. Signée dans la planche SD ; signée à la main en bas à droite et numérotée en bas à gauche.
Cette eau-forte de Sonia Delaunay présente une élégante composition de formes curvilignes et angulaires imbriquées dans une palette vibrante de bleu, rouge, jaune, vert, noir et orange. Les lignes entrecroisées de la technique de l'eau-forte créent une riche texture de surface qui distingue cette estampe des lithographies et pochoirs plus courants de Delaunay. Dans le prolongement de son exploration du Contraste Simultané — la théorie des couleurs qu'elle et son mari Robert Delaunay ont développée à partir des travaux de Michel Eugène Chevreul — la composition crée un rythme en S de plans chromatiques superposés qui semble pulser d'énergie visuelle.
Sonia Delaunay (Ukraine/France, 1885–1979) était une artiste et designer pionnière, célèbre pour ses œuvres abstraites et son utilisation audacieuse de la couleur. Figure clé du mouvement Orphisme, elle a appliqué son style novateur à la peinture, au textile et à la mode. Son héritage lie les beaux-arts et le design, influençant profondément l’esthétique moderne.
GravureLa gravure à l'eau-forte est une technique consistant à créer un motif sur une surface métallique en utilisant un acide fort ou un mordant pour graver les parties non protégées du métal, laissant le motif souhaité en relief (intaille). Dans l'art contemporain et la fabrication, différents produits chimiques peuvent être utilisés en fonction du matériau à graver.
Taille
Pouces
Centimètres
65 X 47 cm
Édition
Édition de 100
Prix
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Eau-forte sur papier vélin. Signée dans la planche SD ; signée à la main en bas à droite et numérotée en bas à gauche.
Cette eau-forte de Sonia Delaunay présente une élégante composition de formes curvilignes et angulaires imbriquées dans une palette vibrante de bleu, rouge, jaune, vert, noir et orange. Les lignes entrecroisées de la technique de l'eau-forte créent une riche texture de surface qui distingue cette estampe des lithographies et pochoirs plus courants de Delaunay. Dans le prolongement de son exploration du Contraste Simultané — la théorie des couleurs qu'elle et son mari Robert Delaunay ont développée à partir des travaux de Michel Eugène Chevreul — la composition crée un rythme en S de plans chromatiques superposés qui semble pulser d'énergie visuelle.
Sonia Delaunay (Ukraine/France, 1885–1979) était une artiste et designer pionnière, célèbre pour ses œuvres abstraites et son utilisation audacieuse de la couleur. Figure clé du mouvement Orphisme, elle a appliqué son style novateur à la peinture, au textile et à la mode. Son héritage lie les beaux-arts et le design, influençant profondément l’esthétique moderne.
Sonia Delaunay était une artiste Française qui a aidé dans la création du mouvement artistique d'orphisme en France. Ce style particulier fait appel à des figures géométriques et des couleurs vives. Elle était une peintre qui a également puisé dans le textile et la scénographie, et était connue pour utiliser l'abstraction géométrique dans son travail. Ce qui est bien illustré dans "Rythme", une peinture à l'huile créée par Delaunay en 1938 qui comporte des cercles et des courbes de couleurs vives. Delaunay a souvent collaboré avec son mari, l'artiste Robert Delaunay, et ils ont tous les deux partagé un style similaire de la peinture. Ils ont travaillé sur la décoration des pavillons à l'Exposition Internationale des Arts et Techniques dans la Vie Moderne en 1937. En plus de ses peintures, Delaunay a conçu une gamme de tissus, des revêtements muraux, des meubles et des vêtements. Tout comme ses peintures, les textiles et les œuvres artistiques modernes de Sonia représentent l'abstraction géométrique. En 1964, Sonia Delaunay est devenue la première femme à exposer son travail lors d'une exposition rétrospective au Louvre. Elle a reçu le privilège d'être nommée officiée de la Légion d'Honneur de la France en 1975.
Orphisme est un style de peinture abstrait influencé par le cubisme, développé par Sonia et Robert Delaunay. Le terme a été inventé vers 1912 par le poète français Guillaume Apollinaire pour distinguer le travail des Delaunay du cubisme, mettant l'accent sur leur utilisation de couleurs vives et de la lumière. Le nom Orphisme est inspiré par le musicien grec Orphée, symbolisant les qualités lyriques et harmonieuses du mouvement.