September 23rd bis (variant 3) de Ross Bleckner est une lithographie avec éléments de collage de 2016, produite en une édition très limitée de seulement quatre exemplaires. L'œuvre est un assemblage de texte de type journal avec des effets de gouttelettes d'eau visibles sur la surface, créant un sentiment évocateur de fragilité et de temporalité. Au centre, une section sombre remplie de points blancs épars rappelle un ciel nocturne abstrait, ajoutant une tonalité contemplative et sombre. Le travail de Bleckner aborde souvent les thèmes de la mémoire, de la perte et du passage du temps. Ici, le texte imprimé et les gouttes délicates suggèrent une méditation sur l'impermanence, combinant réalisme et abstraction pour évoquer une réponse émotionnelle à la nature éphémère de la vie et des nouvelles.
Ross Bleckner (États-Unis, 1949) est un peintre contemporain connu pour ses œuvres éthérées et méditatives explorant la mémoire, la perte et la transcendance. Utilisant la lumière, des images floues et des motifs récurrents comme des fleurs et des lustres, son art oscille entre abstraction et figuration, abordant des thèmes de mortalité et de guérison.
LithographieLa lithographie est une méthode d'impression basée sur le principe que l'eau et l'huile ne se mélangent pas. Elle peut être utilisée pour imprimer des œuvres d'art ou du texte sur du papier ou d'autres matériaux appropriés. À l'origine, une image était dessinée avec de la cire, du gras ou de l'huile sur une surface ou une plaque de calcaire lithographique. Aujourd'hui, des plaques métalliques et d'autres surfaces sont également utilisées en impression lithographique.
Taille
Pouces
Centimètres
100 X 70 cm
Édition
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Lithographie avec collage
September 23rd bis (variant 3) de Ross Bleckner est une lithographie avec éléments de collage de 2016, produite en une édition très limitée de seulement quatre exemplaires. L'œuvre est un assemblage de texte de type journal avec des effets de gouttelettes d'eau visibles sur la surface, créant un sentiment évocateur de fragilité et de temporalité. Au centre, une section sombre remplie de points blancs épars rappelle un ciel nocturne abstrait, ajoutant une tonalité contemplative et sombre. Le travail de Bleckner aborde souvent les thèmes de la mémoire, de la perte et du passage du temps. Ici, le texte imprimé et les gouttes délicates suggèrent une méditation sur l'impermanence, combinant réalisme et abstraction pour évoquer une réponse émotionnelle à la nature éphémère de la vie et des nouvelles.
Ross Bleckner (États-Unis, 1949) est un peintre contemporain connu pour ses œuvres éthérées et méditatives explorant la mémoire, la perte et la transcendance. Utilisant la lumière, des images floues et des motifs récurrents comme des fleurs et des lustres, son art oscille entre abstraction et figuration, abordant des thèmes de mortalité et de guérison.
Je vois mon atelier comme un laboratoire, où je travaille comme un enquêteur - c'est presque de la médecine légale. J'adore le processus de découverte dans la peinture.
- Ross Bleckner
Connu pour ses peintures à grande échelle, évocatrices et immersives, Ross Bleckner est un artiste dont le travail mélange l'abstraction et les motifs reconnaissables pour créer un résultat final qui analyse les notions de transcendance et de perception. La maladie humaine, notamment le sida, est au cœur de l'œuvre de Bleckner. Des tableaux comme 8 122+ ont été intitulés ainsi pour refléter le nombre de personnes qui sont mortes du sida jusqu'à ce moment de l'histoire. La série de peintures était composée de plusieurs cercles volumétriques multicolores ou "cellules" sur un fond gris foncé ; le résultat final ressemblait à des molécules ou des gouttelettes de sang observées au microscope. Bien que le travail de Bleckner se concentre sur la maladie et, en fin de compte, sur la mort, il a déclaré qu'il ne la trouvait pas morbide, mais plutôt une étude sur la vie et les hauts et les bas de la mort - "nous naissons, nous vivons, nous mourons". (Artist website)
Parfois appelé Conceptualisme, c'est une forme d'art où les idées ou concepts inclus dans l'œuvre priment sur les préoccupations matérielles et l'esthétique traditionnelle. De nombreuses œuvres d'art conceptuel peuvent être réalisées par n'importe qui en suivant simplement des instructions écrites. Le concept ou l'idée est l'aspect le plus fondamental de l'œuvre.