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This 17-color screenprint was created by the artist in 1997. Signed in pencil and numbered, from the edition of 75 measuring 42 X 32 in. (106.7 x 81.3 cm.) // Happiness For Instance I de Ross Bleckner, produit en 1997, est une sérigraphie en 17 couleurs qui capte une qualité contemplative, presque méditative, à travers des formes abstraites et des couleurs douces. La composition présente des formes circulaires superposées dans des tons de lavande, noir, gris et des touches de jaune, dont certaines apparaissent translucides, créant un effet de superposition flottante. Les formes ressemblent à des orbes ou des cellules floues, ajoutant une sensation de fluidité organique. Le travail de Bleckner explore souvent les thèmes de la mémoire et de la nature éphémère de la vie, et cette pièce invite les spectateurs à explorer le jeu délicat entre clarté et ambiguïté. Signée et numérotée par l'artiste, cette impression fait partie d'une édition limitée de 75 et mesure 42 x 32 pouces.
Happiness For Instance I, 1997
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106.7 x 81.3 cm
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This 17-color screenprint was created by the artist in 1997. Signed in pencil and numbered, from the edition of 75 measuring 42 X 32 in. (106.7 x 81.3 cm.) // Happiness For Instance I de Ross Bleckner, produit en 1997, est une sérigraphie en 17 couleurs qui capte une qualité contemplative, presque méditative, à travers des formes abstraites et des couleurs douces. La composition présente des formes circulaires superposées dans des tons de lavande, noir, gris et des touches de jaune, dont certaines apparaissent translucides, créant un effet de superposition flottante. Les formes ressemblent à des orbes ou des cellules floues, ajoutant une sensation de fluidité organique. Le travail de Bleckner explore souvent les thèmes de la mémoire et de la nature éphémère de la vie, et cette pièce invite les spectateurs à explorer le jeu délicat entre clarté et ambiguïté. Signée et numérotée par l'artiste, cette impression fait partie d'une édition limitée de 75 et mesure 42 x 32 pouces.
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Qu'est-ce que la modernisme tard?
Le Modernisme Tardif désigne la continuation et l'évolution des principes modernistes en art, architecture et littérature du milieu du XXe siècle jusqu'à la fin du XXe siècle. Ce mouvement reste axé sur la forme, l'abstraction et le rejet des styles traditionnels, mais il intègre souvent plus de complexité et d'ambiguïté par rapport au modernisme précoce. Le Modernisme Tardif explore des thèmes tels que l'aliénation, l'identité et la fragmentation de la réalité, reflétant les bouleversements sociaux et culturels de l'après-guerre. Il se manifeste dans les œuvres d'architectes comme Louis Kahn et d'artistes comme Francis Bacon, qui ont repoussé les limites du modernisme tout en répondant aux changements du monde qui les entourait.
