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This 17-color screenprint was created by the artist in 1997. Signed in pencil and numbered, from the edition of 75 measuring 33 x 42 in. (83.8 x 106.7 cm.) // Dream and Do I de Ross Bleckner, créé en 1997, est une sérigraphie en 17 couleurs qui évoque une atmosphère onirique à travers des formes abstraites et des contrastes de couleurs vibrants. La composition est remplie de formes circulaires douces dans divers tons, y compris des verts, bleus, jaunes et noirs, avec certaines zones se fondant les unes dans les autres, créant un sentiment de fluidité et de profondeur. La qualité organique et presque éthérée des formes suggère des cellules ou des structures semblables à des pétales, invitant les spectateurs à interpréter librement l'image. L'œuvre de Bleckner explore souvent les thèmes de la mémoire, de la perception et de la fragilité de la vie, et cette impression capture ces motifs avec ses bords doux et ses couleurs lumineuses. Signée et numérotée par l'artiste, cette pièce en édition limitée fait partie d'une édition de 75 et mesure 33 x 42 pouces.
Dream and Do I, 1997
forme
Méthode
Taille
83.8 x 106.7 cm
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Édition
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- USD
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- GBP
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Artiste
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This 17-color screenprint was created by the artist in 1997. Signed in pencil and numbered, from the edition of 75 measuring 33 x 42 in. (83.8 x 106.7 cm.) // Dream and Do I de Ross Bleckner, créé en 1997, est une sérigraphie en 17 couleurs qui évoque une atmosphère onirique à travers des formes abstraites et des contrastes de couleurs vibrants. La composition est remplie de formes circulaires douces dans divers tons, y compris des verts, bleus, jaunes et noirs, avec certaines zones se fondant les unes dans les autres, créant un sentiment de fluidité et de profondeur. La qualité organique et presque éthérée des formes suggère des cellules ou des structures semblables à des pétales, invitant les spectateurs à interpréter librement l'image. L'œuvre de Bleckner explore souvent les thèmes de la mémoire, de la perception et de la fragilité de la vie, et cette impression capture ces motifs avec ses bords doux et ses couleurs lumineuses. Signée et numérotée par l'artiste, cette pièce en édition limitée fait partie d'une édition de 75 et mesure 33 x 42 pouces.
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Qu'est-ce que la modernisme tard?
Le Modernisme Tardif désigne la continuation et l'évolution des principes modernistes en art, architecture et littérature du milieu du XXe siècle jusqu'à la fin du XXe siècle. Ce mouvement reste axé sur la forme, l'abstraction et le rejet des styles traditionnels, mais il intègre souvent plus de complexité et d'ambiguïté par rapport au modernisme précoce. Le Modernisme Tardif explore des thèmes tels que l'aliénation, l'identité et la fragmentation de la réalité, reflétant les bouleversements sociaux et culturels de l'après-guerre. Il se manifeste dans les œuvres d'architectes comme Louis Kahn et d'artistes comme Francis Bacon, qui ont repoussé les limites du modernisme tout en répondant aux changements du monde qui les entourait.