Lithographie en 2 couleurs
- Suite: Harvey Gantt Portfolio
- Signé, daté et numéroté à la main par l'artiste au crayon
Untitled (for Harvey Gantt) (1990) de Richard Diebenkorn est une lithographie monochrome qui illustre l’approche expressive et abstraite de l’artiste. La composition présente des traits audacieux et gestuels suggérant une forme de feuille traversée par des lignes entrecroisées, sur un fond texturé de rayures horizontales. La qualité brute et spontanée des marques reflète l’exploration de l’abstraction par Diebenkorn tout en conservant un lien avec des formes organiques. Mesurant 33 x 40 cm, cette édition limitée a été créée en soutien à Harvey Gantt, un homme politique et défenseur des droits civiques, soulignant l’engagement de l’artiste envers les enjeux sociaux et culturels à travers son art.
Richard Diebenkorn (États-Unis, 1922–1993) était un peintre et graveur renommé, connu pour son passage de l’expressionnisme abstrait à l’art figuratif, puis de retour à l’abstraction. Sa série Ocean Park, inspirée par les paysages de Californie, se distingue par des compositions lumineuses et géométriques. L’art de Diebenkorn établit un lien entre abstraction et représentation, marquant profondément l’art moderne.
LithographieLa lithographie est une méthode d'impression basée sur le principe que l'eau et l'huile ne se mélangent pas. Elle peut être utilisée pour imprimer des œuvres d'art ou du texte sur du papier ou d'autres matériaux appropriés. À l'origine, une image était dessinée avec de la cire, du gras ou de l'huile sur une surface ou une plaque de calcaire lithographique. Aujourd'hui, des plaques métalliques et d'autres surfaces sont également utilisées en impression lithographique.
Taille
Pouces
Centimètres
33 X 40 cm
Édition
Édition de 250
Prix
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3,400USD
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Lithographie en 2 couleurs
- Suite: Harvey Gantt Portfolio
- Signé, daté et numéroté à la main par l'artiste au crayon
Untitled (for Harvey Gantt) (1990) de Richard Diebenkorn est une lithographie monochrome qui illustre l’approche expressive et abstraite de l’artiste. La composition présente des traits audacieux et gestuels suggérant une forme de feuille traversée par des lignes entrecroisées, sur un fond texturé de rayures horizontales. La qualité brute et spontanée des marques reflète l’exploration de l’abstraction par Diebenkorn tout en conservant un lien avec des formes organiques. Mesurant 33 x 40 cm, cette édition limitée a été créée en soutien à Harvey Gantt, un homme politique et défenseur des droits civiques, soulignant l’engagement de l’artiste envers les enjeux sociaux et culturels à travers son art.
Richard Diebenkorn (États-Unis, 1922–1993) était un peintre et graveur renommé, connu pour son passage de l’expressionnisme abstrait à l’art figuratif, puis de retour à l’abstraction. Sa série Ocean Park, inspirée par les paysages de Californie, se distingue par des compositions lumineuses et géométriques. L’art de Diebenkorn établit un lien entre abstraction et représentation, marquant profondément l’art moderne.
Les erreurs ne peuvent pas être effacées, mais elles vous déplacent de votre position actuelle.
- Richard Diebenkorn
Sans doute plus connu pour ses peintures d'Ocean Park, Richard Diebenkorn était un peintre et un graveur dont les racines remontent à l'expressionnisme abstrait et qui a ensuite participé au mouvement figuratif de la Bay Area tout au long des années 1950 et 1960. Son passage à la figuration a vu des œuvres telles que Girl On a Terrace apparaître : il a utilisé une gamme de couleurs douces et subtiles pour créer ses représentations simples de la vie de l'époque. Diebenkorn a exploré la figuration pendant une dizaine d'années avant de revenir à ses origines abstraites. C'est alors qu'il a commencé à compiler la série Ocean Park, une sélection d'œuvres qui, bien qu'abstraites, parvenaient à capturer l'essence du paysage et de l'époque où il vivait. Si l'on peut affirmer que sa carrière artistique s'est divisée en trois segments différents – abstraction, figuration et abstraction encore une fois – Diebenkorn n'a pas eu peur de mélanger les deux, et ses portraits étaient généralement un mélange frappant des deux. Son travail a souvent été comparé à celui de Willem De Kooning, un artiste que Diebenkorn a souvent cité comme source d'inspiration. (Artist website)
L'art abstrait utilise la forme, la ligne et la couleur pour créer une expérience visuelle sans chercher à représenter la réalité extérieure. La composition existe indépendamment des références visuelles du monde, se concentrant sur l'expression d'idées et d'émotions par des moyens non-représentatifs.