Gravure sur bois en couleurs, sur papier Mitsumata - Signé, numéroté et daté au crayon - Publié par Crown Point Press, Oakland, avec leur timbre à sec.
Richard Diebenkorn (États-Unis, 1922–1993) était un peintre et graveur renommé, connu pour son passage de l’expressionnisme abstrait à l’art figuratif, puis de retour à l’abstraction. Sa série Ocean Park, inspirée par les paysages de Californie, se distingue par des compositions lumineuses et géométriques. L’art de Diebenkorn établit un lien entre abstraction et représentation, marquant profondément l’art moderne.
XylographieLa gravure sur bois est une technique d'impression où une image est gravée dans la surface d'un bloc de bois à l'aide de gouges, laissant la surface plane porter l'encre pour l'impression. Les zones retirées par l'artiste ne portent pas d'encre, tandis que les zones non gravées le font, produisant l'impression souhaitée. La gravure suit le grain du bois, contrairement à la gravure sur bois, où le bloc est coupé en bout de grain. L'encre est appliquée à la surface avec un rouleau, assurant que seules les zones planes et non gravées reçoivent de l'encre, laissant les zones en creux non imprimées propres.
Gravure sur bois en couleurs, sur papier Mitsumata - Signé, numéroté et daté au crayon - Publié par Crown Point Press, Oakland, avec leur timbre à sec.
Richard Diebenkorn (États-Unis, 1922–1993) était un peintre et graveur renommé, connu pour son passage de l’expressionnisme abstrait à l’art figuratif, puis de retour à l’abstraction. Sa série Ocean Park, inspirée par les paysages de Californie, se distingue par des compositions lumineuses et géométriques. L’art de Diebenkorn établit un lien entre abstraction et représentation, marquant profondément l’art moderne.
Les erreurs ne peuvent pas être effacées, mais elles vous déplacent de votre position actuelle.
- Richard Diebenkorn
Sans doute plus connu pour ses peintures d'Ocean Park, Richard Diebenkorn était un peintre et un graveur dont les racines remontent à l'expressionnisme abstrait et qui a ensuite participé au mouvement figuratif de la Bay Area tout au long des années 1950 et 1960. Son passage à la figuration a vu des œuvres telles que Girl On a Terrace apparaître : il a utilisé une gamme de couleurs douces et subtiles pour créer ses représentations simples de la vie de l'époque. Diebenkorn a exploré la figuration pendant une dizaine d'années avant de revenir à ses origines abstraites. C'est alors qu'il a commencé à compiler la série Ocean Park, une sélection d'œuvres qui, bien qu'abstraites, parvenaient à capturer l'essence du paysage et de l'époque où il vivait. Si l'on peut affirmer que sa carrière artistique s'est divisée en trois segments différents – abstraction, figuration et abstraction encore une fois – Diebenkorn n'a pas eu peur de mélanger les deux, et ses portraits étaient généralement un mélange frappant des deux. Son travail a souvent été comparé à celui de Willem De Kooning, un artiste que Diebenkorn a souvent cité comme source d'inspiration. (Artist website)
L'art abstrait utilise la forme, la ligne et la couleur pour créer une expérience visuelle sans chercher à représenter la réalité extérieure. La composition existe indépendamment des références visuelles du monde, se concentrant sur l'expression d'idées et d'émotions par des moyens non-représentatifs.