Détails
Artiste
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Small metal plate in front of coloured panel - Signed and numbered on a label affixed to the reverse // Homenaje al Humano de Rafael Jesus Soto est une sculpture en technique mixte qui explore la relation dynamique entre la forme, l’espace et la perception du spectateur. L’œuvre est constituée d’une grille de plaques métalliques noires disposées devant un fond rayé, avec une plaque orange distincte qui perturbe l’uniformité. Le jeu de lumière et d’ombre sur les surfaces des plaques crée un effet cinétique à mesure que le spectateur se déplace autour de l’œuvre, faisant en sorte que la composition semble changer sous différents angles. L’utilisation de la géométrie, du minimalisme et des illusions d'optique par Soto invite le public à s'engager activement avec l’œuvre, créant un dialogue entre la structure physique et l’expérience perceptive. La plaque orange unique sert de point focal, offrant un contraste subtil mais puissant avec les éléments monochromatiques. Cette œuvre, signée et numérotée au verso, illustre l’engagement de Soto envers l’art cinétique et optique, où le mouvement et la perception sont des composants essentiels.
Homenaje al humano, 1976
forme
Méthode
Taille
50 x 66 X 14 cm
- Pouces
- Centimètres
Édition
Prix
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Artiste
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Small metal plate in front of coloured panel - Signed and numbered on a label affixed to the reverse // Homenaje al Humano de Rafael Jesus Soto est une sculpture en technique mixte qui explore la relation dynamique entre la forme, l’espace et la perception du spectateur. L’œuvre est constituée d’une grille de plaques métalliques noires disposées devant un fond rayé, avec une plaque orange distincte qui perturbe l’uniformité. Le jeu de lumière et d’ombre sur les surfaces des plaques crée un effet cinétique à mesure que le spectateur se déplace autour de l’œuvre, faisant en sorte que la composition semble changer sous différents angles. L’utilisation de la géométrie, du minimalisme et des illusions d'optique par Soto invite le public à s'engager activement avec l’œuvre, créant un dialogue entre la structure physique et l’expérience perceptive. La plaque orange unique sert de point focal, offrant un contraste subtil mais puissant avec les éléments monochromatiques. Cette œuvre, signée et numérotée au verso, illustre l’engagement de Soto envers l’art cinétique et optique, où le mouvement et la perception sont des composants essentiels.
- Ajouté Récemment
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Rafael Jesus Soto
Untitled (Blue Horizon Lines), 1976
Édition Limitée
Sérigraphie (Screen-print)
USD 1,850
Rafael Jesus Soto
Untitled (circles And Lines), 1970
Édition Limitée
Sérigraphie (Screen-print)
EUR 3,700
Rafael Jesus Soto
Homage To Federico Garcia Lorca, 1999
Édition Limitée
Sérigraphie/Silkscreen
EUR 800
Qu'est-ce que l'art cinétique?
L'art cinétique est un mouvement international qui a émergé dans les années 1920 et a pris de l'ampleur dans les années 1960, se référant à l'art impliquant à la fois un mouvement apparent et réel. Il englobe tout médium qui intègre le mouvement, soit en s'appuyant sur le mouvement réel pour son effet, soit en étant perçu comme en mouvement par le spectateur. Les premiers exemples incluent des peintures sur toile conçues pour créer des illusions optiques de mouvement. Aujourd'hui, l'art cinétique fait souvent référence à des figures tridimensionnelles et des sculptures, telles que celles opérées par des machines ou se déplaçant naturellement. Ce mouvement couvre une variété de styles et de techniques qui se chevauchent fréquemment.
