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// Tour Montparnasse de Pol Bury, une eau-forte de 1990, offre une réimagination surréaliste de l'un des gratte-ciels emblématiques de Paris. Dans cette œuvre, la Tour Montparnasse est représentée avec une structure ondulante et torsadée qui semble défier la stabilité architecturale, comme si le bâtiment se pliait et coulait comme un liquide. Cette représentation déformée crée un contraste saisissant avec les lignes rigides et familières de l'environnement urbain environnant. La palette en noir et blanc, combinée à la technique de gravure minutieuse, accentue la qualité surréaliste, donnant au gratte-ciel une apparence organique, presque d'un autre monde. Connu pour ses explorations dans l'art cinétique et optique, Bury utilise cette pièce pour remettre en question les perceptions conventionnelles de la structure et de la forme, faisant douter le spectateur de la stabilité de ce qui est généralement perçu comme solide et immuable. Cette œuvre fait partie d'une édition limitée de 70 exemplaires, illustrant l'approche unique de Bury pour transformer le paysage urbain en une vision fluide et onirique.
Tour Montparnasse, 1990
forme
Méthode
Taille
63 x 43 cm
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- Centimètres
Édition
Prix
- USD
- EUR
- GBP
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// Tour Montparnasse de Pol Bury, une eau-forte de 1990, offre une réimagination surréaliste de l'un des gratte-ciels emblématiques de Paris. Dans cette œuvre, la Tour Montparnasse est représentée avec une structure ondulante et torsadée qui semble défier la stabilité architecturale, comme si le bâtiment se pliait et coulait comme un liquide. Cette représentation déformée crée un contraste saisissant avec les lignes rigides et familières de l'environnement urbain environnant. La palette en noir et blanc, combinée à la technique de gravure minutieuse, accentue la qualité surréaliste, donnant au gratte-ciel une apparence organique, presque d'un autre monde. Connu pour ses explorations dans l'art cinétique et optique, Bury utilise cette pièce pour remettre en question les perceptions conventionnelles de la structure et de la forme, faisant douter le spectateur de la stabilité de ce qui est généralement perçu comme solide et immuable. Cette œuvre fait partie d'une édition limitée de 70 exemplaires, illustrant l'approche unique de Bury pour transformer le paysage urbain en une vision fluide et onirique.
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Qu'est-ce que l'art cinétique?
L'art cinétique est un mouvement international qui a émergé dans les années 1920 et a pris de l'ampleur dans les années 1960, se référant à l'art impliquant à la fois un mouvement apparent et réel. Il englobe tout médium qui intègre le mouvement, soit en s'appuyant sur le mouvement réel pour son effet, soit en étant perçu comme en mouvement par le spectateur. Les premiers exemples incluent des peintures sur toile conçues pour créer des illusions optiques de mouvement. Aujourd'hui, l'art cinétique fait souvent référence à des figures tridimensionnelles et des sculptures, telles que celles opérées par des machines ou se déplaçant naturellement. Ce mouvement couvre une variété de styles et de techniques qui se chevauchent fréquemment.
