Détails
Artiste
Styles
Etching and aquatint on copper plate - Printed in 2 colors - Fabriano Rosaspina paper // Presenza grafica de Pol Bury, créée en 1973, est une impression en édition limitée en eau-forte et aquatinte qui joue avec l'abstraction géométrique et le contraste tonal. Réalisée sur papier Fabriano Rosaspina, l'œuvre est caractérisée par des rectangles, des cercles et des formes triangulaires qui se superposent pour créer un sens dynamique du mouvement et de l'équilibre. La composition est réalisée dans des tons bruns et terreux, qui donnent chaleur et profondeur à la pièce. L'utilisation soignée de la lumière et de l'ombre par Bury au sein des formes suggère une tridimensionnalité, transformant les formes plates en un espace visuellement engageant et presque sculptural. Connu pour son travail en art cinétique et abstraction géométrique, Bury explore des thèmes de rythme et de tension, invitant le spectateur à se plonger dans les subtilités de la structure et de la forme.
Presenza grafica, 1973
forme
Méthode
Taille
95 x 95 cm
- Pouces
- Centimètres
Édition
Prix
- USD
- EUR
- GBP
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Artiste
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Etching and aquatint on copper plate - Printed in 2 colors - Fabriano Rosaspina paper // Presenza grafica de Pol Bury, créée en 1973, est une impression en édition limitée en eau-forte et aquatinte qui joue avec l'abstraction géométrique et le contraste tonal. Réalisée sur papier Fabriano Rosaspina, l'œuvre est caractérisée par des rectangles, des cercles et des formes triangulaires qui se superposent pour créer un sens dynamique du mouvement et de l'équilibre. La composition est réalisée dans des tons bruns et terreux, qui donnent chaleur et profondeur à la pièce. L'utilisation soignée de la lumière et de l'ombre par Bury au sein des formes suggère une tridimensionnalité, transformant les formes plates en un espace visuellement engageant et presque sculptural. Connu pour son travail en art cinétique et abstraction géométrique, Bury explore des thèmes de rythme et de tension, invitant le spectateur à se plonger dans les subtilités de la structure et de la forme.
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Qu'est-ce que l'art cinétique?
L'art cinétique est un mouvement international qui a émergé dans les années 1920 et a pris de l'ampleur dans les années 1960, se référant à l'art impliquant à la fois un mouvement apparent et réel. Il englobe tout médium qui intègre le mouvement, soit en s'appuyant sur le mouvement réel pour son effet, soit en étant perçu comme en mouvement par le spectateur. Les premiers exemples incluent des peintures sur toile conçues pour créer des illusions optiques de mouvement. Aujourd'hui, l'art cinétique fait souvent référence à des figures tridimensionnelles et des sculptures, telles que celles opérées par des machines ou se déplaçant naturellement. Ce mouvement couvre une variété de styles et de techniques qui se chevauchent fréquemment.
