Tour Montparnasse van Pol Bury, een ets uit 1990, biedt een surrealistische herinterpretatie van een van de iconische wolkenkrabbers van Parijs. In deze print wordt de Tour Montparnasse afgebeeld met een golvende, draaiende structuur die lijkt te breken met de architectonische stabiliteit, alsof het gebouw buigt en vloeit als een vloeistof. Deze vervormde weergave vormt een sterk contrast met de strakke, vertrouwde lijnen van de omliggende stedelijke omgeving. Het zwart-witpalet, gecombineerd met de nauwgezette etstechniek, versterkt de surrealistische kwaliteit en geeft de wolkenkrabber een organisch, bijna buitenaards uiterlijk. Bekend om zijn verkenningen in kinetische en optische kunst, gebruikt Bury dit stuk om conventionele percepties van structuur en vorm uit te dagen en de kijker te laten twijfelen aan de stabiliteit van wat doorgaans als solide en onveranderlijk wordt beschouwd. Dit werk maakt deel uit van een beperkte oplage van 70 en illustreert Bury's unieke benadering om het stedelijke landschap om te vormen tot een vloeiende, droomachtige visie.
Pol Bury (België, 1922–2005) was een beeldhouwer en schilder, bekend om zijn kinetische kunst die beweging en vorm combineert in meditatieve werken. Beïnvloed door surrealisme en constructivisme, introduceerde hij langzaam bewegende elementen in zijn sculpturen, waardoor toeschouwers konden nadenken over tijd en perceptie. Hij ontwierp ook sieraden en fonteinen.
EtsEtsen is een techniek waarbij een ontwerp op een metalen oppervlak wordt gecreëerd door gebruik te maken van een sterk zuur of etsende stof om de onbeschermde delen van het metaal weg te vreten, waardoor het gewenste patroon in reliëf (intaglio) achterblijft. In de moderne kunst en productie kunnen verschillende chemicaliën worden gebruikt, afhankelijk van het te etsen materiaal.
Tour Montparnasse van Pol Bury, een ets uit 1990, biedt een surrealistische herinterpretatie van een van de iconische wolkenkrabbers van Parijs. In deze print wordt de Tour Montparnasse afgebeeld met een golvende, draaiende structuur die lijkt te breken met de architectonische stabiliteit, alsof het gebouw buigt en vloeit als een vloeistof. Deze vervormde weergave vormt een sterk contrast met de strakke, vertrouwde lijnen van de omliggende stedelijke omgeving. Het zwart-witpalet, gecombineerd met de nauwgezette etstechniek, versterkt de surrealistische kwaliteit en geeft de wolkenkrabber een organisch, bijna buitenaards uiterlijk. Bekend om zijn verkenningen in kinetische en optische kunst, gebruikt Bury dit stuk om conventionele percepties van structuur en vorm uit te dagen en de kijker te laten twijfelen aan de stabiliteit van wat doorgaans als solide en onveranderlijk wordt beschouwd. Dit werk maakt deel uit van een beperkte oplage van 70 en illustreert Bury's unieke benadering om het stedelijke landschap om te vormen tot een vloeiende, droomachtige visie.
Pol Bury (België, 1922–2005) was een beeldhouwer en schilder, bekend om zijn kinetische kunst die beweging en vorm combineert in meditatieve werken. Beïnvloed door surrealisme en constructivisme, introduceerde hij langzaam bewegende elementen in zijn sculpturen, waardoor toeschouwers konden nadenken over tijd en perceptie. Hij ontwierp ook sieraden en fonteinen.
Ik zoek naar het punt dat bestaat tussen het bewegende en het onbewegende.
- Pol Bury
Pol Bury, geboren in België, begon zijn artistieke evolutie als een surrealistische schilder, maar werd uiteindelijk algemeen bekend om zijn kinetische sculpturen. Zijn beroemdste werk wordt meestal aangehaald als L'Octagon, een fonteinbeeldhouwwerk in San Francisco, waarvoor hij water gebruikte als middel om dit werk te benadrukken. Pol Bury was aanvankelijk betrokken bij de surrealistische beweging, aangetrokken door de artistieke inspanningen van Yves Tanguy en Rene Margritte. Hij vertrok echter al snel naar andere vormen van kunst en werd met name getroffen door het werk van Alexander Calder, wat de aanleiding was voor het beeldhouwen. Bury's werk als beeldhouwer was sterk gebaseerd op cinétisation, of kinetische kunst. Aanvankelijk maakte hij gebruik van panelen, sneed deze in verschillende vormen en gebruikte verlichtingsschijven of ballen om verschillen te creëren in hoe zijn werk eruit zou zien, afhankelijk van de hoek van waaruit een kijker keek: een techniek die in zijn eerste tentoonstelling werd gebruikt, Plans Mobiles. Een tijd lang gebruikte Bury ook foto's als een manier om zijn uiteindelijke effect te manipuleren: hij sneed foto's van New Yorkse wolkenkrabbers in stukken en stelde deze vervolgens samen om een afbeelding van een knikkende horizon te maken. Hij keerde uiteindelijk terug naar beeldhouwen en koos metaal als zijn primaire materiaal, waarbij zijn werken gericht waren op het idee van aantrekking en afstoting. Beweging was de sleutel in het werk van Pol Bury, maar veel van deze beweging was zo miniem en zo langzaam dat het nauwelijks zichtbaar was. Bury merkte echter op dat "snelheid de ruimte beperkt; traagheid creëert het". (Artist website)
Abstracte kunst gebruikt vormen, lijnen en kleuren om een visuele ervaring te creëren zonder te proberen de externe realiteit weer te geven. De compositie bestaat onafhankelijk van visuele referenties uit de wereld en richt zich op het uitdrukken van ideeën en emoties via niet-figuratieve middelen.