Untitled (Vibrant Currents) (1972) de Paul Jenkins est une lithographie dynamique mettant en valeur l’abstraction fluide emblématique de l’artiste. La composition présente de vives éclaboussures de jaune, rouge et vert, contrastant avec des lavis translucides de bleu et de noir. Des lignes croisées en rouge et noir ajoutent un sens du mouvement et de la structure aux formes libres. La maîtrise de Jenkins en matière de couleur et de geste crée une énergie et une spontanéité qui évoquent des forces naturelles telles que le vent, l’eau et la lumière. Mesurant 61 x 38,1 cm, cette édition limitée illustre l’approche novatrice de Jenkins en expressionnisme abstrait, mettant l’accent sur l’interaction entre couleur et forme.
Paul Jenkins (États-Unis, 1923–2012) était un peintre expressionniste abstrait américain, réputé pour ses peintures vibrantes et fluides réalisées grâce à une technique unique de coulée de peinture. Sa série 'Phenomena' illustre son exploration de la couleur et de la forme, contribuant de manière significative à l'abstraction américaine d'après-guerre.
LithographieLa lithographie est une méthode d'impression basée sur le principe que l'eau et l'huile ne se mélangent pas. Elle peut être utilisée pour imprimer des œuvres d'art ou du texte sur du papier ou d'autres matériaux appropriés. À l'origine, une image était dessinée avec de la cire, du gras ou de l'huile sur une surface ou une plaque de calcaire lithographique. Aujourd'hui, des plaques métalliques et d'autres surfaces sont également utilisées en impression lithographique.
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61 X 38.1 cm
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Untitled (Vibrant Currents) (1972) de Paul Jenkins est une lithographie dynamique mettant en valeur l’abstraction fluide emblématique de l’artiste. La composition présente de vives éclaboussures de jaune, rouge et vert, contrastant avec des lavis translucides de bleu et de noir. Des lignes croisées en rouge et noir ajoutent un sens du mouvement et de la structure aux formes libres. La maîtrise de Jenkins en matière de couleur et de geste crée une énergie et une spontanéité qui évoquent des forces naturelles telles que le vent, l’eau et la lumière. Mesurant 61 x 38,1 cm, cette édition limitée illustre l’approche novatrice de Jenkins en expressionnisme abstrait, mettant l’accent sur l’interaction entre couleur et forme.
Paul Jenkins (États-Unis, 1923–2012) était un peintre expressionniste abstrait américain, réputé pour ses peintures vibrantes et fluides réalisées grâce à une technique unique de coulée de peinture. Sa série 'Phenomena' illustre son exploration de la couleur et de la forme, contribuant de manière significative à l'abstraction américaine d'après-guerre.
J'essaie de peindre comme un joueur de dés qui lance les dés, en m'appuyant sur mon expérience passée et ma connaissance des probabilités.
- Paul Jenkins
Peintre de la lignée expressionniste abstraite, Paul Jenkins est réputé pour son approche peu orthodoxe de l'application et du contrôle de la peinture sur la toile – il a fini par cesser d'utiliser un pinceau, et manipulait plutôt sa peinture à l'aide d'un couteau en ivoire. Jenkins s'est d'abord inspiré des œuvres de Jackson Pollock et de Mark Tobey et s'est beaucoup intéressé au mysticisme oriental, un thème qui a imprégné son œuvre : toujours ouvert à l'interprétation, rarement facile à généraliser. L'une des œuvres les plus célèbres de Jenkins, « Phenomena Anderson », illustre parfaitement sa capacité à manipuler le résultat de la peinture ; son choix d'abandonner le pinceau lui a permis de contraindre la peinture à s'accumuler ou à rouler sur la toile, créant ainsi des champs de couleur abstraits. Jenkins a commencé sa vie professionnelle dans une usine de céramique, un emploi qui lui est toujours resté et qui lui a fourni l'inspiration pour ses importants moyens de peinture. (Artist website)
L'Art Informel est un terme français qui désigne les techniques gestuelles et improvisées courantes dans la peinture abstraite des années 1940 et 50. Il englobe divers styles qui ont dominé ces décennies, caractérisés par des méthodes informelles et spontanées. Les artistes ont utilisé ce terme pour décrire des approches qui s'éloignaient des structures traditionnelles et adoptaient des techniques plus expressives et non structurées.