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framed // Aspects d’Amadeus et les Autres de Paul Jenkins, réalisé en 1992, est une lithographie vibrante qui illustre la maîtrise de Jenkins de la couleur et des formes fluides. La composition présente une grande forme rouge avec des courbes audacieuses, entrelacée avec des zones de jaune vif et des touches de bleu profond, créant un contraste dynamique. Les formes semblent se fondre les unes dans les autres, capturant une sensation de mouvement et d'énergie, comme si les couleurs étaient en train de fusionner et de se séparer en même temps. L'utilisation de la couleur par Jenkins dans cette pièce évoque une qualité presque musicale, en référence au titre Amadeus et suggère une représentation abstraite du son ou de l'émotion. Cette œuvre est un exemple frappant de la capacité de Jenkins à transmettre profondeur et intensité à travers des formes abstraites et des couleurs vives.
Aspects d’Amadeus et les Autres, 1992
forme
Méthode
Taille
40 x 30 cm
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- Centimètres
Édition
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framed // Aspects d’Amadeus et les Autres de Paul Jenkins, réalisé en 1992, est une lithographie vibrante qui illustre la maîtrise de Jenkins de la couleur et des formes fluides. La composition présente une grande forme rouge avec des courbes audacieuses, entrelacée avec des zones de jaune vif et des touches de bleu profond, créant un contraste dynamique. Les formes semblent se fondre les unes dans les autres, capturant une sensation de mouvement et d'énergie, comme si les couleurs étaient en train de fusionner et de se séparer en même temps. L'utilisation de la couleur par Jenkins dans cette pièce évoque une qualité presque musicale, en référence au titre Amadeus et suggère une représentation abstraite du son ou de l'émotion. Cette œuvre est un exemple frappant de la capacité de Jenkins à transmettre profondeur et intensité à travers des formes abstraites et des couleurs vives.
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Qu'est ce que la peinture en champs de couleur?
La Peinture de Champ Coloré est un style abstrait caractérisé par de grandes zones d'une seule couleur ou de couleurs simples et unies. Le terme a été utilisé pour la première fois dans les années 1950 pour décrire le travail de trois peintres expressionnistes abstraits américains—Barnett Newman, Mark Rothko et Clyfford Still. Leur travail mettait l'accent sur la puissance émotionnelle de la couleur et la création de vastes espaces méditatifs grâce à des champs de couleur expansifs.