Détails
Artiste
Styles
Lithographie originale imprimée en couleurs sur papier vélin portant le filigrane cursif Arches. Édition de 50, numérotée au crayon en bas à gauche (10 épreuves d’artiste supplémentaires sur papier Japon numérotées en chiffres romains). Publiée par les Éditions Maeght, Paris ; imprimée à l’Atelier Fernand Mourlot, Paris. Format feuille : 75.6 x 53.5 cm (29 3/4 x 21 1/16 in) Format image : 61.6 x 44.5 cm (24 1/4 x 17 1/2 in) Format encadré : 101.6 x 81.3 x 3.8 cm (40 x 32 x 1 1/2 in)// Self Portrait est une lithographie en couleurs introspective dans laquelle Chagall se représente dans l'acte de création artistique, entouré de l'imagerie onirique qui a défini son univers visuel. Le visage de l'artiste émerge d'un doux lavis de couleur, flanqué de bouquets flottants, de créatures fantastiques et des motifs bien-aimés de son Vitebsk natal — le tout rendu avec la ligne lyrique et la tendresse chromatique qui distinguent son œuvre graphique tardive. Cette estampe autobiographique, éditée à cinquante sur papier vélin portant le filigrane Arches, offre une rare fenêtre sur la conception de soi de l'artiste à la fin de ses quatre-vingts ans, encore vitalement créatif et profondément lié à l'iconographie poétique qui en a fait l'un des peintres les plus universellement aimés du vingtième siècle.
Self Portrait, 1974
forme
Méthode
Taille
75.6 x 53.5 cm
- Pouces
- Centimètres
Prix
Détails
Artiste
Styles
Lithographie originale imprimée en couleurs sur papier vélin portant le filigrane cursif Arches. Édition de 50, numérotée au crayon en bas à gauche (10 épreuves d’artiste supplémentaires sur papier Japon numérotées en chiffres romains). Publiée par les Éditions Maeght, Paris ; imprimée à l’Atelier Fernand Mourlot, Paris. Format feuille : 75.6 x 53.5 cm (29 3/4 x 21 1/16 in) Format image : 61.6 x 44.5 cm (24 1/4 x 17 1/2 in) Format encadré : 101.6 x 81.3 x 3.8 cm (40 x 32 x 1 1/2 in)// Self Portrait est une lithographie en couleurs introspective dans laquelle Chagall se représente dans l'acte de création artistique, entouré de l'imagerie onirique qui a défini son univers visuel. Le visage de l'artiste émerge d'un doux lavis de couleur, flanqué de bouquets flottants, de créatures fantastiques et des motifs bien-aimés de son Vitebsk natal — le tout rendu avec la ligne lyrique et la tendresse chromatique qui distinguent son œuvre graphique tardive. Cette estampe autobiographique, éditée à cinquante sur papier vélin portant le filigrane Arches, offre une rare fenêtre sur la conception de soi de l'artiste à la fin de ses quatre-vingts ans, encore vitalement créatif et profondément lié à l'iconographie poétique qui en a fait l'un des peintres les plus universellement aimés du vingtième siècle.
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Marc Chagall
The Artist’s Wife / La Femme Du Peintre, 1971
Édition Limitée
Lithographie
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Marc Chagall
The Circus With The Angel / Le Cirque à L’ange, 1968
Édition Limitée
Lithographie
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Marc Chagall
Chloe Is Carried Off By The Methymneans, 1962
Édition Limitée
Lithographie
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Marc Chagall
Sacrifices Made To The Nymphs, From Daphnis And Chloe, 1961
Édition Limitée
Lithographie
USD 4,400
Marc Chagall
Le Repas Chez Dryas, From Daphnis Et Chloé, 1961
Édition Limitée
Lithographie
USD 5,750
Marc Chagall
Le Peintre, From Songes (cf. C. Books 112), 1981
Édition Limitée
Gravure à L'eau-forte
USD 6,000
Marc Chagall
Les Petits Arlequins (The Little Harlequins), 1962
Édition Limitée
Lithographie
USD 6,900
Marc Chagall
Jacket Cover For The Lithographs Of Chagall, Volume I, 1960
Édition Limitée
Lithographie
USD 6,350
Marc Chagall
Menu Pour Une Reception Sur Le Bateau-Mouche, 1959
Édition Limitée
Lithographie
USD 7,350
Marc Chagall
Le Fou Qui Vend La Sagesse (#91), 1927-30
Édition Limitée
Gravure à L'eau-forte
USD 5,200
Marc Chagall
Quai De La Tournelle, From Regards Sur Paris, 1960
Édition Limitée
Lithographie
Actuellement Indisponible
Qu'est-ce que le surréalisme?
Le surréalisme a commencé dans les années 1920 en tant que mouvement artistique et littéraire visant à révéler l'inconscient et à libérer l'imagination en explorant des images inhabituelles et oniriques. Influencés par les théories de la psychanalyse de Sigmund Freud, les artistes et écrivains surréalistes cherchaient à intégrer l'inconscient dans la vie rationnelle, brouillant ainsi les frontières entre la réalité et les rêves. Le mouvement visait à défier les perceptions conventionnelles et à exprimer les aspects irrationnels de l'expérience humaine.
