Sam Francis

Untitled, 1984

106.7 X 73 inch

Lithograph by Kenneth Noland, 2004, featuring concentric circles in red, pink, lavender, and gold, creating a target-like abstract design.

Lithograph in colors on wove paper, signed in pencil - With the blindstamp of the artist // Untitled (Target) (2004) de Kenneth Noland est une lithographie en édition limitée qui démontre sa maîtrise de l'expressionnisme abstrait et de la peinture de champ de couleur. Mesurant 67,6 x 51,4 cm, l'œuvre présente un design de cible composé de cercles concentriques dans une gamme harmonieuse de couleurs, incluant rouge, rose, lavande et une teinte dorée centrale. L'œuvre dégage un équilibre et un rythme, avec l'utilisation caractéristique par Noland de formes géométriques et de tons vibrants pour créer un effet visuel captivant. Son approche axée sur la couleur et la forme, dépourvue de formes représentatives, attire l'attention du spectateur sur l'interaction dynamique des couleurs, invitant à une expérience contemplative. Cette pièce illustre la contribution de Noland à l'art moderne, mettant l'accent sur la simplicité tout en atteignant profondeur et complexité à travers les relations chromatiques.

Artwork Copyright © Kenneth Noland

Untitled (Target), 2004

forme

Méthode

Édition

Lithograph in colors on wove paper, signed in pencil - With the blindstamp of the artist // Untitled (Target) (2004) de Kenneth Noland est une lithographie en édition limitée qui démontre sa maîtrise de l'expressionnisme abstrait et de la peinture de champ de couleur. Mesurant 67,6 x 51,4 cm, l'œuvre présente un design de cible composé de cercles concentriques dans une gamme harmonieuse de couleurs, incluant rouge, rose, lavande et une teinte dorée centrale. L'œuvre dégage un équilibre et un rythme, avec l'utilisation caractéristique par Noland de formes géométriques et de tons vibrants pour créer un effet visuel captivant. Son approche axée sur la couleur et la forme, dépourvue de formes représentatives, attire l'attention du spectateur sur l'interaction dynamique des couleurs, invitant à une expérience contemplative. Cette pièce illustre la contribution de Noland à l'art moderne, mettant l'accent sur la simplicité tout en atteignant profondeur et complexité à travers les relations chromatiques.

Artwork Copyright © Kenneth Noland

Kenneth Noland

Marron, 1990

Édition Limitée

Gravure à L'eau-forte

USD 1,500

Kenneth Noland

Rey, 1990

Édition Limitée

Lithographie

USD 1,500

Kenneth Noland

Roy, 1990

Édition Limitée

Gravure à L'eau-forte

USD 1,500

Kenneth Noland

Untitled (Target), 2004

Édition Limitée

Lithographie

Actuellement Indisponible

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Qu'est ce que la peinture en champs de couleur?

La Peinture de Champ Coloré est un style abstrait caractérisé par de grandes zones d'une seule couleur ou de couleurs simples et unies. Le terme a été utilisé pour la première fois dans les années 1950 pour décrire le travail de trois peintres expressionnistes abstraits américains—Barnett Newman, Mark Rothko et Clyfford Still. Leur travail mettait l'accent sur la puissance émotionnelle de la couleur et la création de vastes espaces méditatifs grâce à des champs de couleur expansifs.

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