Sérigraphie en 51 couleurs sur carton Rising Museum board.
Numérotée, datée et titrée au recto.
Japanese Garden (2021) de Jonas Wood est une sérigraphie éclatante en 51 couleurs qui illustre parfaitement son approche singulière du paysage, mêlant abstraction et observation personnelle. La scène représente un jardin luxuriant et stylisé sous un ciel nocturne ponctué d’étoiles et illuminé par une pleine lune. Chaque plante et bosquet est rendu à travers des textures complexes et des aplats de couleur dynamiques, conférant au tout une énergie rythmique. Wood s’inspire souvent de souvenirs et de photographies pour transformer des scènes familières en compositions graphiques et immersives. Cette édition limitée célèbre son attrait pour la géométrie de la nature et l’atmosphère contemplative des jardins.
Jonas Wood (États-Unis, 1977) est un peintre contemporain réputé pour ses compositions vibrantes et structurées représentant des scènes domestiques, des paysages et des natures mortes. Avec sa perspective aplatie caractéristique, Wood puise son inspiration dans la vie quotidienne et l'esthétique moderniste, créant des œuvres à la fois intimes et visuellement percutantes. Ses peintures intègrent souvent des éléments de collage, alliant réalisme et abstraction.
Sérigraphie (Screen-print)La sérigraphie est une technique où l'encre est transférée à travers un maillage sur un support, les zones bloquées par un pochoir empêchant l'encre de passer. Cette méthode, également connue sous le nom de sérigraphie ou impression au pochoir, est couramment utilisée pour produire des impressions sur des affiches, des T-shirts, du vinyle, des autocollants, du bois et d'autres matériaux. Le processus est une forme d'impression au pochoir, permettant des motifs vibrants et détaillés sur diverses surfaces.
Sérigraphie en 51 couleurs sur carton Rising Museum board.
Numérotée, datée et titrée au recto.
Japanese Garden (2021) de Jonas Wood est une sérigraphie éclatante en 51 couleurs qui illustre parfaitement son approche singulière du paysage, mêlant abstraction et observation personnelle. La scène représente un jardin luxuriant et stylisé sous un ciel nocturne ponctué d’étoiles et illuminé par une pleine lune. Chaque plante et bosquet est rendu à travers des textures complexes et des aplats de couleur dynamiques, conférant au tout une énergie rythmique. Wood s’inspire souvent de souvenirs et de photographies pour transformer des scènes familières en compositions graphiques et immersives. Cette édition limitée célèbre son attrait pour la géométrie de la nature et l’atmosphère contemplative des jardins.
Jonas Wood (États-Unis, 1977) est un peintre contemporain réputé pour ses compositions vibrantes et structurées représentant des scènes domestiques, des paysages et des natures mortes. Avec sa perspective aplatie caractéristique, Wood puise son inspiration dans la vie quotidienne et l'esthétique moderniste, créant des œuvres à la fois intimes et visuellement percutantes. Ses peintures intègrent souvent des éléments de collage, alliant réalisme et abstraction.
Aplatir l'espace dans une peinture me permet de voir comment les images se heurtent, se superposent et se transforment.
- Jonas Wood
Connu pour ses œuvres uniques qui font à la fois référence à l'histoire de l'art et à ses propres expériences et perspectives personnelles, Jonas Wood est un peintre qui s'inspire de collages, de dessins et de photographies pour créer ses propres images. L'œuvre de Wood est souvent décrite comme sincère en raison de ses motifs récurrents de natures mortes et d'intérieurs domestiques, comme en témoignent des œuvres telles que Hammer et Speaker - l'artiste lui-même a déclaré qu'il était « intéressé par l'exploration des espaces que j'ai habités et par l'impact psychologique qu'ils ont eu sur moi et sur mes souvenirs d'eux ». Utilisant une combinaison de couleurs vives, de motifs éclatants et d'espace aplati, Wood crée des œuvres qui sont souvent classées comme abstraites. Il a également été associé à un certain nombre d'autres styles, notamment le modernisme et le pop art, et a cité Lucien Freud, David Hockney et Alex Katz comme influences, remarquant : « Tous les trois sont des super-héros ».
Objet trouvé est un terme utilisé pour décrire un objet fabriqué par l'homme ou naturel, ou un fragment de celui-ci, qu'un artiste découvre ou achète et conserve pour s'en inspirer ou en faire une œuvre d'art. L'artiste peut également modifier l'objet ou l'intégrer dans un collage ou un assemblage, le transformant ainsi en une nouvelle œuvre d'art.