Détails
Artiste
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From the rare limted edition of 31 - Published by Pace Editions New York - Original etching in colors on copperplate deluxe paper - Hand signed by Dine - Printers:Ami Rosenberg and Karen Ronin New York - Size of the image is 27.75 x 21.6 in (70.5 x 54.9 cm); Size of the entire sheet - 42.1 X 29.5 in (107 x 75 cm). // Robe in a Furnace de Jim Dine, créée en 1980, est une gravure intense qui explore la texture et la profondeur à travers une représentation expressivement frappante d'un peignoir. Cette édition limitée, produite en seulement 31 exemplaires, est rendue dans des tons riches et sombres de rouge et de noir, évoquant une sensation de chaleur et d'intensité qui correspond au titre. Le peignoir lui-même, un motif récurrent dans le travail de Dine, est dessiné avec des lignes gestuelles et énergiques qui créent une présence en couches et presque fantomatique, comme s'il était animé par une force invisible. Les textures sont brutes et viscérales, invitant le spectateur à ressentir la matérialité de l'œuvre. Le choix du cuivre et l'utilisation de la couleur par Dine ajoutent de la profondeur, capturant le poids émotionnel et le potentiel transformateur du vêtement. Cette œuvre reflète la capacité de Dine à doter des objets quotidiens d'un sens du drame et d'une complexité psychologique.
Robe in a Furnace, 1980
forme
Méthode
Taille
107 x 75 cm
- Pouces
- Centimètres
Édition
Prix
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Artiste
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From the rare limted edition of 31 - Published by Pace Editions New York - Original etching in colors on copperplate deluxe paper - Hand signed by Dine - Printers:Ami Rosenberg and Karen Ronin New York - Size of the image is 27.75 x 21.6 in (70.5 x 54.9 cm); Size of the entire sheet - 42.1 X 29.5 in (107 x 75 cm). // Robe in a Furnace de Jim Dine, créée en 1980, est une gravure intense qui explore la texture et la profondeur à travers une représentation expressivement frappante d'un peignoir. Cette édition limitée, produite en seulement 31 exemplaires, est rendue dans des tons riches et sombres de rouge et de noir, évoquant une sensation de chaleur et d'intensité qui correspond au titre. Le peignoir lui-même, un motif récurrent dans le travail de Dine, est dessiné avec des lignes gestuelles et énergiques qui créent une présence en couches et presque fantomatique, comme s'il était animé par une force invisible. Les textures sont brutes et viscérales, invitant le spectateur à ressentir la matérialité de l'œuvre. Le choix du cuivre et l'utilisation de la couleur par Dine ajoutent de la profondeur, capturant le poids émotionnel et le potentiel transformateur du vêtement. Cette œuvre reflète la capacité de Dine à doter des objets quotidiens d'un sens du drame et d'une complexité psychologique.
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Jim Dine
Imogen I (from Complete Graphics), 1969
Édition Limitée
Sérigraphie (Screen-print)
USD 1,900
Jim Dine
Imogen II (from Complete Graphics), 1969
Édition Limitée
Sérigraphie (Screen-print)
USD 1,900
Jim Dine
Imogen III (from Complete Graphics), 1969
Édition Limitée
Sérigraphie (Screen-print)
USD 1,900
Jim Dine
Untitled - Artist Palette With Heart In Red, 1986
Sculpture / Objet
Mixed Média
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Jim Dine
Untitled From Pinocchio Suite (wolf And A Cat), 2005
Édition Limitée
Lithographie
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Jim Dine
Dorian Gray In Multi-Colored Vinyl Stripe Cape, 1968
Édition Limitée
Lithographie
USD 1,430
Jim Dine
The Colorful Venus, From The Astra Suite, 1985
Édition Limitée
Offset
Actuellement Indisponible
Qu'est-ce que l'appropriation?
L'appropriation en art consiste à utiliser des images ou des objets préexistants avec peu ou pas de modification. Cette technique a joué un rôle significatif dans diverses formes d'art, y compris les arts visuels, la musique, la performance et la littérature. Dans les arts visuels, l'appropriation désigne la pratique consistant à adopter, échantillonner, recycler ou emprunter des éléments—ou même des formes entières—de la culture visuelle existante, en les intégrant dans de nouvelles œuvres pour créer du sens ou une critique.
