Édition limitée composée de 10 lithographies réalisées pour Domus Jani, rehaussées à la main par l'artiste avec de la peinture, signées et numérotées par l'artiste. Chaque lithographie est imprimée sur carton contrecollé sur carton industriel de 71x101 cm. L'artiste a peint sur les lithographies et sur les cartons industriels. Dans le portfolio original
Domus Jani (10) (1991) de Hermann Nitsch est un puissant ensemble en édition limitée composé de 10 lithographies, chacune étant enrichie à la main par l’artiste avec de la peinture, rendant chaque pièce unique. Cette série, mesurant 70 x 98 cm par lithographie, est imprimée sur du carton posé sur un carton industriel, mettant en valeur l’utilisation caractéristique des textures viscérales de Nitsch et ses gestes expressifs audacieux. Les compositions sont dominées par des rouges profonds, des noirs et des tons terreux, avec des éclaboussures de peinture et des coups de pinceau en couches qui évoquent l’approche performative de l’artiste et sa fascination pour le rituel et la catharsis. Les images sont abstraites mais émouvantes, avec un sentiment de mouvement et d’intensité, reflétant l’exploration continue de Nitsch sur la spiritualité et l’existence humaine à travers son art. Le format de portfolio permet de voir ces œuvres individuellement ou comme un tout cohérent, invitant les spectateurs dans l’univers intense et immersif de Nitsch.
Hermann Nitsch (Autriche, 1938–2022) était une figure centrale de l'Actionnisme viennois, réputé pour ses performances provocatrices intégrant peinture, musique et éléments rituels. Son 'Orgien Mysterien Theater' repoussait les limites artistiques en utilisant des matériaux viscéraux tels que le sang et les entrailles d'animaux pour susciter des expériences sensorielles intenses. L'œuvre de Nitsch continue d'influencer l'art de la performance contemporain.
Mixed médiaTechniques mixtes désignent des œuvres d'art qui intègrent plus d'un médium au sein d'une seule pièce. Contrairement à l'art multimédia, qui combine différentes formes d'art visuel et inclut souvent des éléments comme le son, la vidéo ou les médias numériques, les techniques mixtes se concentrent sur la combinaison de matériaux artistiques traditionnels, tels que la peinture, l'encre et le collage. L'art en techniques mixtes permet aux artistes d'obtenir une large gamme d'effets et de textures en superposant et en mélangeant différents matériaux.
Taille
Pouces
Centimètres
70 X 98 cm
Édition
Édition de Edition of 150 + XXX
Prix
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22,950EUR
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Édition limitée composée de 10 lithographies réalisées pour Domus Jani, rehaussées à la main par l'artiste avec de la peinture, signées et numérotées par l'artiste. Chaque lithographie est imprimée sur carton contrecollé sur carton industriel de 71x101 cm. L'artiste a peint sur les lithographies et sur les cartons industriels. Dans le portfolio original
Domus Jani (10) (1991) de Hermann Nitsch est un puissant ensemble en édition limitée composé de 10 lithographies, chacune étant enrichie à la main par l’artiste avec de la peinture, rendant chaque pièce unique. Cette série, mesurant 70 x 98 cm par lithographie, est imprimée sur du carton posé sur un carton industriel, mettant en valeur l’utilisation caractéristique des textures viscérales de Nitsch et ses gestes expressifs audacieux. Les compositions sont dominées par des rouges profonds, des noirs et des tons terreux, avec des éclaboussures de peinture et des coups de pinceau en couches qui évoquent l’approche performative de l’artiste et sa fascination pour le rituel et la catharsis. Les images sont abstraites mais émouvantes, avec un sentiment de mouvement et d’intensité, reflétant l’exploration continue de Nitsch sur la spiritualité et l’existence humaine à travers son art. Le format de portfolio permet de voir ces œuvres individuellement ou comme un tout cohérent, invitant les spectateurs dans l’univers intense et immersif de Nitsch.
Hermann Nitsch (Autriche, 1938–2022) était une figure centrale de l'Actionnisme viennois, réputé pour ses performances provocatrices intégrant peinture, musique et éléments rituels. Son 'Orgien Mysterien Theater' repoussait les limites artistiques en utilisant des matériaux viscéraux tels que le sang et les entrailles d'animaux pour susciter des expériences sensorielles intenses. L'œuvre de Nitsch continue d'influencer l'art de la performance contemporain.
J’essaie de montrer aux gens comment il est possible de vivre intensément.
- Hermann Nitsch
Hermann Nitsch était un artiste multimédia de l'Autriche. Son travail dans le multimédia a impliqué la représentation des excès humains de toutes sortes, comme les œuvres d'éclaboussures abstraites et l'art de la performance. Hermann Nitsch est plus connu pour sa performance "Theater of Orgies and Mysteries" (1962-1998) qui comprenait presque cent étapes de présentations. Il a de nombreuses peintures abstraites qui partagent le titre "Splatter Painting" et sont identifiées par l'année de leur création. Celles-ci sont pour la plupart des combinaisons de l'huile et de l'acrylique sur toile. Chacune d'elles a une zone ciblée prédominante de peinture et des quantités variées de déversements, les coulures glissantes sur la toile de la plus grande zone. Typiquement peintes dans une gamme de couleurs, comme tout en rouge, ces peintures sont destinées à véhiculer l'intensité des performances qui les ont engendrées. Elles sont des toiles de fond en "live Aktion" (ou action) des manifestations organisées au cours des événements de son "Theater of Orgies and Mysteries" mis en scène. Au cours des représentations théâtrales de Hermann Nitsch, il était connu pour incorporer des thèmes de sacrifice et de rituel tout en adoptant des scènes brutales de la crucifixion symbolique, le sacrifice animal, boire du sang, et une multitude de rituels païens animés par des processions en robe, nudité, excès d'ivresse et l'ajout de viscères et des entrailles aux accessoires et activités. Hermann Nitsch a été appelé le pape de l'actionnisme à Vienne. Le mouvement a cherché à fuir la peinture traditionnelle et la sculpture comme étant des illusions plutôt que de la réalité. De ce fait, les participants espéraient créer un art qui existait en temps réel, en utilisant la violence et le monde corporel comme des thèmes et des sujets. Hermann Nitsch et les artistes qui ont embrassé les idéaux de l'actionnisme ont été à la fois odieux et couverts d'éloges pour leur art de la performance. Vu par beaucoup dans le cadre d'un culte, les autres artistes de ce mouvement sont Rudolf Schwarzkogler, Gunter Brus et Otto Muhl. (Artist website)
L'art de choc est un mouvement artistique qui utilise des images, des odeurs ou des sons perturbants pour provoquer une réaction forte, souvent choquée, chez les spectateurs. Il est souvent considéré comme une forme de commentaire social, les critiques et les partisans débattant de son impact, qu'il soit positif ou négatif. L'art de choc utilise fréquemment des éléments tabous, obscènes ou scandaleux pour défier les normes sociales et susciter une réflexion critique.