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One of the 6 lithographs from the porfolio of Seated Figures - Catalogue number 410 in Henry Moore. The Graphic Work. 1976-1979. Patrick Cramer. 1980 - T H Saunders paper - Image size: 21.6 x 14.6 cm. - Paper size: 48.9 x 42.6 cm. // Seated Figure IV - Reverse Lighting de Henry Moore est une lithographie réalisée en 1974, faisant partie du portfolio Seated Figures. Cette œuvre se distingue par son exploration de la lumière et de l'ombre, présentant une figure solitaire éclairée par l'arrière, laissant le reste de la scène dans un contraste sombre. L’utilisation de hachures croisées et de lignes fortes par Moore accentue la texture et le volume de la figure assise, donnant un sentiment de profondeur et d'introspection. La lueur éthérée qui entoure la figure crée une atmosphère hantée et contemplative, suggérant des thèmes de solitude et de réflexion. La lithographie mesure 21,6 x 14,6 cm pour l’image et est imprimée sur du papier T H Saunders, avec un format total de 48,9 x 42,6 cm. Cette œuvre fait partie d’une édition limitée de 50 exemplaires, avec X épreuves d'artiste (AP) supplémentaires. Elle est cataloguée sous le numéro 410 dans Henry Moore. The Graphic Work. 1976-1979 par Patrick Cramer, publié en 1980.
Seated Figure IV - Reverse Lighting, 1974
forme
Méthode
Taille
48.9 x 42.6 cm
- Pouces
- Centimètres
Édition
Prix
- USD
- EUR
- GBP
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One of the 6 lithographs from the porfolio of Seated Figures - Catalogue number 410 in Henry Moore. The Graphic Work. 1976-1979. Patrick Cramer. 1980 - T H Saunders paper - Image size: 21.6 x 14.6 cm. - Paper size: 48.9 x 42.6 cm. // Seated Figure IV - Reverse Lighting de Henry Moore est une lithographie réalisée en 1974, faisant partie du portfolio Seated Figures. Cette œuvre se distingue par son exploration de la lumière et de l'ombre, présentant une figure solitaire éclairée par l'arrière, laissant le reste de la scène dans un contraste sombre. L’utilisation de hachures croisées et de lignes fortes par Moore accentue la texture et le volume de la figure assise, donnant un sentiment de profondeur et d'introspection. La lueur éthérée qui entoure la figure crée une atmosphère hantée et contemplative, suggérant des thèmes de solitude et de réflexion. La lithographie mesure 21,6 x 14,6 cm pour l’image et est imprimée sur du papier T H Saunders, avec un format total de 48,9 x 42,6 cm. Cette œuvre fait partie d’une édition limitée de 50 exemplaires, avec X épreuves d'artiste (AP) supplémentaires. Elle est cataloguée sous le numéro 410 dans Henry Moore. The Graphic Work. 1976-1979 par Patrick Cramer, publié en 1980.
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Henry Moore
Two Reclining Figures, 1983
Édition Limitée
Gravure à L'eau-forte
Actuellement Indisponible
Qu'est-ce que le surréalisme?
Le surréalisme a commencé dans les années 1920 en tant que mouvement artistique et littéraire visant à révéler l'inconscient et à libérer l'imagination en explorant des images inhabituelles et oniriques. Influencés par les théories de la psychanalyse de Sigmund Freud, les artistes et écrivains surréalistes cherchaient à intégrer l'inconscient dans la vie rationnelle, brouillant ainsi les frontières entre la réalité et les rêves. Le mouvement visait à défier les perceptions conventionnelles et à exprimer les aspects irrationnels de l'expérience humaine.
