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One of the 6 lithographs from the porfolio of Seated Figures - Catalogue number 410 in Henry Moore. The Graphic Work. 1976-1979. Patrick Cramer. 1980 - T H Saunders paper - Image size: 21.6 x 14.6 cm. - Paper size: 48.9 x 42.6 cm. // Seated Figure IV - Reverse Lighting de Henry Moore est une lithographie réalisée en 1974, faisant partie du portfolio Seated Figures. Cette œuvre se distingue par son exploration de la lumière et de l'ombre, présentant une figure solitaire éclairée par l'arrière, laissant le reste de la scène dans un contraste sombre. L’utilisation de hachures croisées et de lignes fortes par Moore accentue la texture et le volume de la figure assise, donnant un sentiment de profondeur et d'introspection. La lueur éthérée qui entoure la figure crée une atmosphère hantée et contemplative, suggérant des thèmes de solitude et de réflexion. La lithographie mesure 21,6 x 14,6 cm pour l’image et est imprimée sur du papier T H Saunders, avec un format total de 48,9 x 42,6 cm. Cette œuvre fait partie d’une édition limitée de 50 exemplaires, avec X épreuves d'artiste (AP) supplémentaires. Elle est cataloguée sous le numéro 410 dans Henry Moore. The Graphic Work. 1976-1979 par Patrick Cramer, publié en 1980.
Seated Figure IV - Reverse Lighting, 1974
forme
Méthode
Taille
48.9 x 42.6 cm
- Pouces
- Centimètres
Édition
Prix
- USD
- EUR
- GBP
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One of the 6 lithographs from the porfolio of Seated Figures - Catalogue number 410 in Henry Moore. The Graphic Work. 1976-1979. Patrick Cramer. 1980 - T H Saunders paper - Image size: 21.6 x 14.6 cm. - Paper size: 48.9 x 42.6 cm. // Seated Figure IV - Reverse Lighting de Henry Moore est une lithographie réalisée en 1974, faisant partie du portfolio Seated Figures. Cette œuvre se distingue par son exploration de la lumière et de l'ombre, présentant une figure solitaire éclairée par l'arrière, laissant le reste de la scène dans un contraste sombre. L’utilisation de hachures croisées et de lignes fortes par Moore accentue la texture et le volume de la figure assise, donnant un sentiment de profondeur et d'introspection. La lueur éthérée qui entoure la figure crée une atmosphère hantée et contemplative, suggérant des thèmes de solitude et de réflexion. La lithographie mesure 21,6 x 14,6 cm pour l’image et est imprimée sur du papier T H Saunders, avec un format total de 48,9 x 42,6 cm. Cette œuvre fait partie d’une édition limitée de 50 exemplaires, avec X épreuves d'artiste (AP) supplémentaires. Elle est cataloguée sous le numéro 410 dans Henry Moore. The Graphic Work. 1976-1979 par Patrick Cramer, publié en 1980.
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Qu'est-ce que la modernisme tard?
Le Modernisme Tardif désigne la continuation et l'évolution des principes modernistes en art, architecture et littérature du milieu du XXe siècle jusqu'à la fin du XXe siècle. Ce mouvement reste axé sur la forme, l'abstraction et le rejet des styles traditionnels, mais il intègre souvent plus de complexité et d'ambiguïté par rapport au modernisme précoce. Le Modernisme Tardif explore des thèmes tels que l'aliénation, l'identité et la fragmentation de la réalité, reflétant les bouleversements sociaux et culturels de l'après-guerre. Il se manifeste dans les œuvres d'architectes comme Louis Kahn et d'artistes comme Francis Bacon, qui ont repoussé les limites du modernisme tout en répondant aux changements du monde qui les entourait.
