Les œuvres d'Henry Moore reflètent ses idées, selon lesquelles les sculptures ne sont pas seulement des formes, mais qu'elles font ressortir la poésie et la musique qui existent dans l'esprit de l'artiste. Il utilisait des formes abstraites pour établir des analogies (comme le ferait un poète) entre le corps humain et les éléments de la nature. La majorité de ses œuvres étaient des figures inclinées et des motifs de mère et d'enfant qui renforçaient l'idée que l'humanité peut rebondir.

L'évolution de son style artistique est tout à fait évidente. Il a été influencé par Picasso, Giacometti, Arp et Brancusi. L'art non occidental a façonné ses premières œuvres qui se sont concentrées sur le caractère frontal. De plus, les méthodes de sculpture de Moore ont changé. Ses premières œuvres ont été formées par le modelage (à l'aide d'argile ou de plâtre) et le moulage en bronze.
 
Le modernisme européen a modifié son approche de la sculpture directe du bois et de la pierre. Henry Moore a connu sa décennie la plus productive et la plus expérimentale dans les années 1930. Ses œuvres ont commencé à montrer une dimension psychologique due aux influences du constructivisme et du surréalisme. Cela a conduit à la sculpture de formes biomorphiques tridimensionnelles, puis à l'introduction de « trous » dans ses sculptures. L'objet semblait sortir d'un centre absent. Il utilisait souvent des objets de la nature tels que des roches, des coquillages et des os pour trouver des idées. Son utilisation combinée de la nature et du corps humain a présenté l'humanité comme une force naturelle changeante. (Artist website) Lire Moins