
Détails
Artiste
Styles
Etching an drypoint - Paper: Barcham Green Penshurst - Plate size: 22.2 x 27.9 cm - Paper size: 41.9 x 47 cm - Edited by Michael Rand, London. - Number 515 in Henry Moore. The Graphic Work. 1976-1979. Patrick Cramer. 1980. // Reclining Mother And Child II de Henry Moore est une gravure et pointe sèche réalisée en 1979. Cette œuvre intime représente le thème iconique de la mère et de l'enfant, un motif récurrent dans l’art de Moore. La composition montre les figures en position allongée, rendues avec des lignes délicates et expressives qui mettent en valeur le lien tendre qui les unit. La forme de la mère est allongée, avec l’enfant reposant confortablement sur sa poitrine, évoquant un sentiment de tranquillité et de chaleur. L’utilisation de la gravure et de la pointe sèche par Moore accentue la texture et les ombrages subtils, créant un effet doux mais dynamique. La taille de la plaque mesure 22,2 x 27,9 cm, tandis que l’ensemble de l’impression est sur du papier Barcham Green Penshurst, avec une taille totale de 41,9 x 47 cm. Publiée par Michael Rand à Londres, cette pièce fait partie d'une édition limitée de 50 exemplaires, avec 10 épreuves d’artiste supplémentaires (AP). Elle est cataloguée sous le numéro 515 dans Henry Moore. The Graphic Work. 1976-1979 par Patrick Cramer, publié en 1980.
Recling Mother And Child II, 1979
forme
Méthode
Taille
41.9 x 47 cm
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- USD
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- GBP
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Etching an drypoint - Paper: Barcham Green Penshurst - Plate size: 22.2 x 27.9 cm - Paper size: 41.9 x 47 cm - Edited by Michael Rand, London. - Number 515 in Henry Moore. The Graphic Work. 1976-1979. Patrick Cramer. 1980. // Reclining Mother And Child II de Henry Moore est une gravure et pointe sèche réalisée en 1979. Cette œuvre intime représente le thème iconique de la mère et de l'enfant, un motif récurrent dans l’art de Moore. La composition montre les figures en position allongée, rendues avec des lignes délicates et expressives qui mettent en valeur le lien tendre qui les unit. La forme de la mère est allongée, avec l’enfant reposant confortablement sur sa poitrine, évoquant un sentiment de tranquillité et de chaleur. L’utilisation de la gravure et de la pointe sèche par Moore accentue la texture et les ombrages subtils, créant un effet doux mais dynamique. La taille de la plaque mesure 22,2 x 27,9 cm, tandis que l’ensemble de l’impression est sur du papier Barcham Green Penshurst, avec une taille totale de 41,9 x 47 cm. Publiée par Michael Rand à Londres, cette pièce fait partie d'une édition limitée de 50 exemplaires, avec 10 épreuves d’artiste supplémentaires (AP). Elle est cataloguée sous le numéro 515 dans Henry Moore. The Graphic Work. 1976-1979 par Patrick Cramer, publié en 1980.
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Qu'est-ce que la modernisme tard?
Le Modernisme Tardif désigne la continuation et l'évolution des principes modernistes en art, architecture et littérature du milieu du XXe siècle jusqu'à la fin du XXe siècle. Ce mouvement reste axé sur la forme, l'abstraction et le rejet des styles traditionnels, mais il intègre souvent plus de complexité et d'ambiguïté par rapport au modernisme précoce. Le Modernisme Tardif explore des thèmes tels que l'aliénation, l'identité et la fragmentation de la réalité, reflétant les bouleversements sociaux et culturels de l'après-guerre. Il se manifeste dans les œuvres d'architectes comme Louis Kahn et d'artistes comme Francis Bacon, qui ont repoussé les limites du modernisme tout en répondant aux changements du monde qui les entourait.