Eau-forte en aquatinte, imprimée sur Somerset white satin
- Taille de l'image 66,5 x 49,8 cm / 26,2 x 19,6 pouces
- Taille du papier 86,5 x 63 cm / 34,1 x 24,8 pouces
Hirsche de Georg Baselitz est une estampe en édition limitée de 2022 composée de quatre panneaux réalisés en eau-forte et aquatinte, en versions rouge et noire. Connu pour ses figures expressives et souvent inversées, Baselitz insuffle ici une énergie brute, presque primitive, dans les formes linéaires de figures assises avec des bois de cerf. Les lignes gestuelles frôlent l’abstraction tout en véhiculant une présence puissante, presque mythologique. La répétition en rouge et en noir accentue le contraste entre vitalité et sévérité, comme une alternance entre le sang et l’ombre. Réalisée en 50 exemplaires—25 en rouge, 25 en noir—la série reflète l’intérêt durable de Baselitz pour la fragmentation, la dualité et la force du geste.
Georg Baselitz (Allemagne, 1938–2026) fut un peintre, sculpteur et artiste graphique novateur, connu pour ses œuvres néo-expressionnistes. Célèbre pour avoir inversé ses sujets en 1969 afin de remettre en question les conventions artistiques, Baselitz a exploré des thèmes tels que la mémoire, l’identité et l’histoire nationale. Son style provocateur a profondément marqué l’art contemporain.
Gravure à l'eau-forteLa gravure et l'aquatinte sont des techniques d'impression. En aquatinte, la plaque d'impression est gravée avec un motif de minuscules fosses et fissures pour créer une large gamme de gradations tonales. Cette technique permet aux artistes de reproduire les larges aplats de tons que l'on trouve dans les aquarelles et les lavis d'encre.
Taille
Pouces
Centimètres
86.5 X 63 cm
Édition
Édition de 50 (25 in red; 25 in black)
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Eau-forte en aquatinte, imprimée sur Somerset white satin
- Taille de l'image 66,5 x 49,8 cm / 26,2 x 19,6 pouces
- Taille du papier 86,5 x 63 cm / 34,1 x 24,8 pouces
Hirsche de Georg Baselitz est une estampe en édition limitée de 2022 composée de quatre panneaux réalisés en eau-forte et aquatinte, en versions rouge et noire. Connu pour ses figures expressives et souvent inversées, Baselitz insuffle ici une énergie brute, presque primitive, dans les formes linéaires de figures assises avec des bois de cerf. Les lignes gestuelles frôlent l’abstraction tout en véhiculant une présence puissante, presque mythologique. La répétition en rouge et en noir accentue le contraste entre vitalité et sévérité, comme une alternance entre le sang et l’ombre. Réalisée en 50 exemplaires—25 en rouge, 25 en noir—la série reflète l’intérêt durable de Baselitz pour la fragmentation, la dualité et la force du geste.
Georg Baselitz (Allemagne, 1938–2026) fut un peintre, sculpteur et artiste graphique novateur, connu pour ses œuvres néo-expressionnistes. Célèbre pour avoir inversé ses sujets en 1969 afin de remettre en question les conventions artistiques, Baselitz a exploré des thèmes tels que la mémoire, l’identité et l’histoire nationale. Son style provocateur a profondément marqué l’art contemporain.
Je me sens toujours attaqué quand on m'interroge sur ma peinture.
- Georg Baselitz
Reconnu pour son œuvre figurative expressionniste, souvent grotesque, Georg Baselitz a développé une production couvrant la peinture, la sculpture sur bois et l’estampe. Ses œuvres les plus marquantes abordaient fréquemment les questions liées à l’identité nationale allemande après la Seconde Guerre mondiale. En 1980, il fut au centre d’une vive controverse lorsqu’il représenta l’Allemagne à la Biennale de Venise, où il exposa une grande sculpture en bois semblant évoquer un salut nazi.
Parmi ses premières influences figuraient l'art brut et l'expressionnisme abstrait, ainsi que le travail d’artistes tels que Wassily Kandinsky et Edvard Munch. Les caractéristiques exagérées présentes dans son œuvre servaient de dispositifs symboliques, et l’un de ses ensembles les plus reconnus est la série Hero, représentant des soldats blessés et marqués par la guerre.
Vers la fin des années 1960, Baselitz commença à peindre ses sujets à l’envers, stratégie délibérée visant à détourner l’attention de la représentation au profit de l’acte même de peindre. Sa série Elke compte parmi les exemples les plus emblématiques de cette approche.
Art néo-figuratif est un terme collectif qui désigne la renaissance de l'art figuratif en Amérique et en Europe dans les années 1960, après une période dominée par l'abstraction. Michel Ragon, critique d'art français, a soutenu que cette résurgence de la figuration s'est produite à une époque critique de bouleversements sociaux et politiques dans les deux régions.