Eau-forte et aquatinte en noir sur fond imprimé chamois sur Somerset white Satin 300gsm - Édition de 15 - format du papier 66,5 x 49,5 cm
Sono sei piedi de Georg Baselitz, créé en 2015, est une eau-forte et aquatinte en édition limitée, réalisée en noir sur un fond subtilement texturé. Cette œuvre présente des formes abstraites ressemblant à des jambes et des pieds allongés, présentées avec le trait expressif et gestuel caractéristique de Baselitz. L'image a un rythme organique, presque chaotique, alors que les formes se croisent et se superposent sur le fond teinté chamois, imprimé sur papier Somerset White Satin. Le titre, se traduisant par Ce sont six pieds, suggère un jeu de perspective et d'échelle. Connu pour son exploration de la forme humaine et de l'inversion, Baselitz insuffle à cette pièce une énergie et une ambiguïté, invitant le spectateur à interpréter le mouvement fluide, presque dansant, des formes.
Georg Baselitz (Allemagne, 1938–2026) fut un peintre, sculpteur et artiste graphique novateur, connu pour ses œuvres néo-expressionnistes. Célèbre pour avoir inversé ses sujets en 1969 afin de remettre en question les conventions artistiques, Baselitz a exploré des thèmes tels que la mémoire, l’identité et l’histoire nationale. Son style provocateur a profondément marqué l’art contemporain.
Gravure à l'eau-forteLa gravure et l'aquatinte sont des techniques d'impression. En aquatinte, la plaque d'impression est gravée avec un motif de minuscules fosses et fissures pour créer une large gamme de gradations tonales. Cette technique permet aux artistes de reproduire les larges aplats de tons que l'on trouve dans les aquarelles et les lavis d'encre.
Eau-forte et aquatinte en noir sur fond imprimé chamois sur Somerset white Satin 300gsm - Édition de 15 - format du papier 66,5 x 49,5 cm
Sono sei piedi de Georg Baselitz, créé en 2015, est une eau-forte et aquatinte en édition limitée, réalisée en noir sur un fond subtilement texturé. Cette œuvre présente des formes abstraites ressemblant à des jambes et des pieds allongés, présentées avec le trait expressif et gestuel caractéristique de Baselitz. L'image a un rythme organique, presque chaotique, alors que les formes se croisent et se superposent sur le fond teinté chamois, imprimé sur papier Somerset White Satin. Le titre, se traduisant par Ce sont six pieds, suggère un jeu de perspective et d'échelle. Connu pour son exploration de la forme humaine et de l'inversion, Baselitz insuffle à cette pièce une énergie et une ambiguïté, invitant le spectateur à interpréter le mouvement fluide, presque dansant, des formes.
Georg Baselitz (Allemagne, 1938–2026) fut un peintre, sculpteur et artiste graphique novateur, connu pour ses œuvres néo-expressionnistes. Célèbre pour avoir inversé ses sujets en 1969 afin de remettre en question les conventions artistiques, Baselitz a exploré des thèmes tels que la mémoire, l’identité et l’histoire nationale. Son style provocateur a profondément marqué l’art contemporain.
Je me sens toujours attaqué quand on m'interroge sur ma peinture.
- Georg Baselitz
Reconnu pour son œuvre figurative expressionniste, souvent grotesque, Georg Baselitz a développé une production couvrant la peinture, la sculpture sur bois et l’estampe. Ses œuvres les plus marquantes abordaient fréquemment les questions liées à l’identité nationale allemande après la Seconde Guerre mondiale. En 1980, il fut au centre d’une vive controverse lorsqu’il représenta l’Allemagne à la Biennale de Venise, où il exposa une grande sculpture en bois semblant évoquer un salut nazi.
Parmi ses premières influences figuraient l'art brut et l'expressionnisme abstrait, ainsi que le travail d’artistes tels que Wassily Kandinsky et Edvard Munch. Les caractéristiques exagérées présentes dans son œuvre servaient de dispositifs symboliques, et l’un de ses ensembles les plus reconnus est la série Hero, représentant des soldats blessés et marqués par la guerre.
Vers la fin des années 1960, Baselitz commença à peindre ses sujets à l’envers, stratégie délibérée visant à détourner l’attention de la représentation au profit de l’acte même de peindre. Sa série Elke compte parmi les exemples les plus emblématiques de cette approche.
L'art gestuel est un terme qui désigne la peinture réalisée avec des coups de pinceau larges et libres. Le principal objectif de l'art gestuel est de permettre à l'artiste d'exprimer physiquement ses impulsions émotionnelles. Les marques de peinture variées mais expressives sont censées révéler les pensées et émotions intérieures de l'artiste, que les spectateurs sont censés comprendre grâce à l'application dynamique et spontanée de la peinture.