Untitled (Allegro Vivaldi) d'Arman Fernandez, créé en 1978, est une sérigraphie en édition limitée qui capture l’énergie dynamique de la musique à travers l’expression abstraite. La composition présente des violons superposés et fragmentés, créant un sentiment de mouvement et de rythme. L’utilisation de contours noirs audacieux, combinée à des éclaboussures de violet et d’or, renforce l'impact visuel et évoque l’intensité et la vivacité de la musique de Vivaldi. La technique de répétition et de fragmentation d'Arman est manifeste, reflétant sa fascination pour les instruments de musique et leurs formes. La composition énergique de l’impression invite les spectateurs à ressentir les sensations auditives de l’œuvre de manière visuelle.
Arman (Fernandez) (France/États-Unis, 1928–2005) fut une figure majeure du Nouveau Réalisme, connu pour ses assemblages d’objets du quotidien. Ses œuvres, telles que les Accumulations et Poubelles, ont transformé des objets rejetés en art puissant, remettant en question le consumérisme et la culture matérielle. L’approche novatrice d’Arman a redéfini la sculpture, faisant de lui un pionnier de l’art contemporain.
Sérigraphie/SilkscreenLa sérigraphie est une méthode d'impression utilisant un écran en soie ou en un autre tissu maillé. L'écran est traité avec une substance qui bloque l'encre dans certaines zones, ne permettant à l'encre de passer que dans les sections souhaitées. Chaque couleur utilisée nécessite un écran distinct.
Taille
Pouces
Centimètres
100 X 65 cm
Édition
Édition de 175
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Untitled (Allegro Vivaldi) d'Arman Fernandez, créé en 1978, est une sérigraphie en édition limitée qui capture l’énergie dynamique de la musique à travers l’expression abstraite. La composition présente des violons superposés et fragmentés, créant un sentiment de mouvement et de rythme. L’utilisation de contours noirs audacieux, combinée à des éclaboussures de violet et d’or, renforce l'impact visuel et évoque l’intensité et la vivacité de la musique de Vivaldi. La technique de répétition et de fragmentation d'Arman est manifeste, reflétant sa fascination pour les instruments de musique et leurs formes. La composition énergique de l’impression invite les spectateurs à ressentir les sensations auditives de l’œuvre de manière visuelle.
Arman (Fernandez) (France/États-Unis, 1928–2005) fut une figure majeure du Nouveau Réalisme, connu pour ses assemblages d’objets du quotidien. Ses œuvres, telles que les Accumulations et Poubelles, ont transformé des objets rejetés en art puissant, remettant en question le consumérisme et la culture matérielle. L’approche novatrice d’Arman a redéfini la sculpture, faisant de lui un pionnier de l’art contemporain.
Le design est plus une cuisine qu'un couteau, et plus un laboratoire qu'un bécher.
- Fernandez Arman
Dans sa carrière d'artiste, Armand Fernandez est devenu internationalement connu sous le nom d'Arman. Il a décidé de signer ses œuvres d'art avec juste son prénom, puis il a retiré la lettre finale après une erreur d'impression en 1958. Son travail a toujours été influencé par le mouvement Dada et plus tard il va avoir un impact sur le mouvement Pop Art. Fernandez / Arman a étudié l'histoire de l'art au Louvre à Paris et a assisté à l'Ecole Nationale des Arts Décoratifs de Nice. Il a commencé par la création de peintures abstraites et a également utilisé des objets trouvés, des pièces de tissu et des timbres-poste. Ces assemblages ont été affichés ensemble en 1954 lors de sa première exposition personnelle à Paris. En 1960, il a signé le nouveau manifeste de réalisme et a commencé à se concentrer sur d'autres façons de transformer les objets courants jetés dans l'art. Son exposition à la Galerie Iris Clert en 1960 était une installation appelée Full Up, qui remplissait tout l'espace de la galerie avec des ordures. Une autre technique consistait à briser des objets fabriqués et les monter sur des panneaux de bois après rassemblage. Il a également exposé des objets familiers qui avaient été tranchés ainsi que des restes brûlés d'articles qu'il avait incendié. Sa stratégie d'empiler un certain nombre d'objets trouvés sur le dessus de l'autre conduit à des commissions d'art de l'entreprise automobile Renault. En 1970, il affiche un certain nombre d'œuvres réalisées à partir de pièces de voiture à l'Exposition universelle d'Osaka. En 1982, il a créé un stationnement de longue durée, une sculpture publique énorme d'une hauteur de 50 pieds, fabriquée à partir de voitures encastrées dans une colonne de béton. Il a reçu une commission en 1995 du dirigeant libanais pour créer un monument de paix pour Beyrouth. Espoir de paix, qui se trouve à l'extérieur du siège de l'armée libanaise, et qui est fabriqué à partir de chars blindés et de véhicules militaires avec des canons de fusils pointant vers le haut. (Artist website)
Arte Nucleare est le nom d'un groupe d'artistes fondé à Milan en 1951. Le groupe visait à créer de l'art en réponse aux dangers et aux technologies de l'ère nucléaire. Leurs œuvres utilisaient souvent des techniques automatiques et représentaient des paysages dévastés et des champignons atomiques, reflétant les angoisses d'un monde au bord de la catastrophe nucléaire.