Lithographie en couleurs originale sur papier Arches
- Signée à la main et numérotée au crayon
- Avec les cachets à sec de l'artiste et de l'éditeur
Red Curve (For Joel) (1993) d’Ellsworth Kelly est une lithographie minimaliste qui met en valeur sa maîtrise de la couleur et de la forme. L'œuvre présente un arc rouge audacieux qui occupe une partie importante de la composition, sur un fond blanc épuré. La simplicité de la pièce accentue l'élégance de la courbe, attirant l'attention sur l'équilibre et la tension entre les deux éléments contrastants. L'utilisation de couleur pure et vibrante et de lignes épurées par Kelly reflète son intérêt pour l'essence de la forme et de l'espace, caractéristique de sa pratique artistique. Imprimée sur papier Arches, la lithographie est signée et numérotée à la main par Kelly et porte les estampilles en relief de l’artiste et de l’éditeur. L'édition limitée, composée de 130 exemplaires, incarne l’exploration de l’abstraction par Kelly et sa capacité à évoquer profondeur et émotion par des moyens minimalistes.
Ellsworth Kelly (États-Unis, 1923–2015) était un peintre, sculpteur et graveur renommé, connu pour ses œuvres minimalistes et abstraites. En mettant l'accent sur la forme, la couleur et l'espace, ses compositions géométriques audacieuses ont rompu avec la représentation traditionnelle. Pionnier du hard-edge painting, son travail est central dans l'évolution de l'abstraction d'après-guerre.
LithographieLa lithographie est une méthode d'impression basée sur le principe que l'eau et l'huile ne se mélangent pas. Elle peut être utilisée pour imprimer des œuvres d'art ou du texte sur du papier ou d'autres matériaux appropriés. À l'origine, une image était dessinée avec de la cire, du gras ou de l'huile sur une surface ou une plaque de calcaire lithographique. Aujourd'hui, des plaques métalliques et d'autres surfaces sont également utilisées en impression lithographique.
Lithographie en couleurs originale sur papier Arches
- Signée à la main et numérotée au crayon
- Avec les cachets à sec de l'artiste et de l'éditeur
Red Curve (For Joel) (1993) d’Ellsworth Kelly est une lithographie minimaliste qui met en valeur sa maîtrise de la couleur et de la forme. L'œuvre présente un arc rouge audacieux qui occupe une partie importante de la composition, sur un fond blanc épuré. La simplicité de la pièce accentue l'élégance de la courbe, attirant l'attention sur l'équilibre et la tension entre les deux éléments contrastants. L'utilisation de couleur pure et vibrante et de lignes épurées par Kelly reflète son intérêt pour l'essence de la forme et de l'espace, caractéristique de sa pratique artistique. Imprimée sur papier Arches, la lithographie est signée et numérotée à la main par Kelly et porte les estampilles en relief de l’artiste et de l’éditeur. L'édition limitée, composée de 130 exemplaires, incarne l’exploration de l’abstraction par Kelly et sa capacité à évoquer profondeur et émotion par des moyens minimalistes.
Ellsworth Kelly (États-Unis, 1923–2015) était un peintre, sculpteur et graveur renommé, connu pour ses œuvres minimalistes et abstraites. En mettant l'accent sur la forme, la couleur et l'espace, ses compositions géométriques audacieuses ont rompu avec la représentation traditionnelle. Pionnier du hard-edge painting, son travail est central dans l'évolution de l'abstraction d'après-guerre.
Le négatif est tout aussi important que le positif.
- Ellsworth Kelly
Ellsworth Kelly (né en 1923 États-Unis, décédé en 2015 États-Unis) était un peintre, sculpteur et graveur américain influent, largement reconnu pour ses contributions pionnières à l'art abstrait. Le travail de Kelly se caractérise par son utilisation audacieuse de la couleur, des formes géométriques et un accent sur la ligne, la forme et l'espace. Figure de proue de l'art américain d'après-guerre, il était associé à des mouvements tels que le minimalisme et la peinture des champs de couleur, bien qu'il ait toujours conservé un style distinct qui lui était propre. Les peintures de Kelly présentent souvent de grandes surfaces de couleur non modulées qui explorent la relation entre l'œuvre et l'espace environnant, créant un sentiment d'harmonie et d'équilibre. Son intérêt pour la pureté de la forme et l'interaction des couleurs a conduit à un corpus d'œuvres à la fois serein et dynamique. Les contributions de Kelly à l'art contemporain ont été célébrées dans de nombreuses expositions à travers le monde, consolidant son héritage en tant que l'un des artistes abstraits les plus importants du XXe siècle. (Artist website)
L'art abstrait utilise la forme, la ligne et la couleur pour créer une expérience visuelle sans chercher à représenter la réalité extérieure. La composition existe indépendamment des références visuelles du monde, se concentrant sur l'expression d'idées et d'émotions par des moyens non-représentatifs.