Grabado y aguatinta, impreso en rosa.
Firmado a mano en la parte inferior derecha.
Publicado por 2RC Edizioni d'Arte, Roma.
Nudo rosa (1967) es una de las obras gráficas más distintivas de Lucio Fontana, ejecutada en grabado y aguatinta e impresa en un rosa saturado y luminoso. La imagen presenta una figura en disolución: la línea y el tono se fusionan en un campo cromático centelleante que simultáneamente define y desmantela la forma. Publicado por 2RC Edizioni d'Arte en Roma, la obra refleja el tardío compromiso de Fontana con la figura, filtrado a través de las investigaciones espaciales y cromáticas que definieron su práctica Espacialista. La elección del rosa es deliberada e inquietante -- cálidamente sensual pero formalmente abrasiva. Firmada a mano en la parte inferior derecha, Nudo rosa es una obra rara y significativa.
Lucio Fontana (Argentina/Italia, 1899–1968) fue un artista revolucionario y fundador del espacialismo. Conocido por sus icónicas obras Concetto Spaziale, perforó y cortó lienzos para explorar el espacio, la luz y la materialidad, revolucionando el concepto del medio pictórico.
Técnica mixtaTécnica mixta se refiere a obras de arte que incorporan más de un medio dentro de una sola pieza. A diferencia del arte multimedia, que combina formas distintas de arte visual y a menudo incluye elementos como sonido, video o medios digitales, la técnica mixta se centra en la combinación de materiales artísticos tradicionales, como pintura, tinta y collage. La técnica mixta permite a los artistas lograr una amplia gama de efectos y texturas mediante la superposición y mezcla de diferentes materiales.
Grabado y aguatinta, impreso en rosa.
Firmado a mano en la parte inferior derecha.
Publicado por 2RC Edizioni d'Arte, Roma.
Nudo rosa (1967) es una de las obras gráficas más distintivas de Lucio Fontana, ejecutada en grabado y aguatinta e impresa en un rosa saturado y luminoso. La imagen presenta una figura en disolución: la línea y el tono se fusionan en un campo cromático centelleante que simultáneamente define y desmantela la forma. Publicado por 2RC Edizioni d'Arte en Roma, la obra refleja el tardío compromiso de Fontana con la figura, filtrado a través de las investigaciones espaciales y cromáticas que definieron su práctica Espacialista. La elección del rosa es deliberada e inquietante -- cálidamente sensual pero formalmente abrasiva. Firmada a mano en la parte inferior derecha, Nudo rosa es una obra rara y significativa.
Lucio Fontana (Argentina/Italia, 1899–1968) fue un artista revolucionario y fundador del espacialismo. Conocido por sus icónicas obras Concetto Spaziale, perforó y cortó lienzos para explorar el espacio, la luz y la materialidad, revolucionando el concepto del medio pictórico.
No quiero hacer un cuadro; quiero abrir el espacio, crear una nueva dimensión, conectar con el cosmos que se expande infinitamente más allá del plano limitado del cuadro.
- Lucio Fontana
Reconocido como el fundador del Espacialismo, Lucio Fontana fue un artista prolífico movido por el deseo de resaltar y explorar la relación entre la superficie y la dimensionalidad. Las técnicas de Fontana incluyen el corte de lienzos y hacer agujeros en la superficie de sus trabajos. Spatial Concept es una serie de obras que ejemplifican esta técnica particular. Fontana normalmente forraba la parte trasera de sus lienzos con gasa negra. De esta forma, la oscuridad se reflejaría a través de los agujeros que había creado, añadiendo un efecto ilusorio y misterioso. Fontana también fue elogiado por usar diferentes materiales. Para una serie de pinturas creadas para la exposición Art and Contemplation, manipuló la pintura superficial con sus dedos y cristal de Murano. Inspirado en su visita a la ciudad de Nueva York, Fontana también trabajó con metal durante muchos años. Utilizó hojas de cobre brillantes para arañar y crear agujeros en el metal y los resultados finales aludían a la arquitectura de la ciudad. (Artist website)
Un movimiento y estilo artístico que se originó en Italia durante la década de 1960. Integra elementos del minimalismo, el arte performático y el arte conceptual, utilizando materiales cotidianos o aparentemente sin valor, como periódicos, piedras o trapos. El objetivo era desafiar y subvertir la comercialización del arte.