ACT UP Art Box: In Anger (1994) – Creada en colaboración con ACT UP durante la crisis del sida. Esta Art Box de edición limitada reunió obras de destacados artistas contemporáneos, entre ellos Louise Bourgeois, Kiki Smith, Lorna Simpson, Mike Kelley y Nancy Spero. Concebido como una obra de arte y una iniciativa de recaudación de fondos, el proyecto combinó la experimentación artística con el activismo político, apoyando las labores de defensa y asistencia sanitaria de ACT UP a principios de los años noventa.
La Art Box incluye obras de:
Louise Bourgeois – Untitled, de ACT UP Art Box: In Anger, 1994. Escultura de goma de silicona rosa que representa la icónica forma híbrida falo/vulva de Bourgeois. Dimensiones: 17,8 × 14 × 7 cm.
Ross Bleckner – Untitled, ave de plástico pintado con cordón y gancho metálico para colgar (19 × 11,5 × 5 cm).
Mike Kelley – Hibernating Egg, Postoperative State, técnica mixta (huevo, madera de abedul, corcho, cola y masilla para madera), 11,5 × 6,6 cm.
Simon Leung – Approaching, tinta serigráfica sobre seda, 43 × 43 cm.
Lorna Simpson – Untitled (Wishbones), dos varillas de vidrio Pyrex (una opaca y otra transparente), cada una de 15 × 6,6 × 1,3 cm, acompañadas de una tarjeta con texto impreso.
Kiki Smith – Untitled, compuesto por una fotografía en color (15 × 10 cm) y un elemento escultórico de vidrio estampado (5,5 cm de diámetro × 1 cm de altura).
Nancy Spero – To the Revolution, impreso a mano en color directamente sobre la tapa de la caja de madera; cada ejemplar es único. La tapa puede exhibirse por separado como una obra independiente.
El certificado original de autenticidad (folleto) lleva las firmas manuscritas de todos los artistas participantes. La caja de madera está numerada con rotulador y tinta negra.
Estado: Todas las obras, incluida la escultura de Bourgeois, se encuentran en excelente estado.
Louise Bourgeois (Francia/EE. UU., 1911–2010) fue una artista innovadora reconocida por sus esculturas, instalaciones y dibujos cargados de emoción. Sus obras, que exploran temas como la memoria, la identidad y la familia, incluyen las icónicas arañas que simbolizan protección y fragilidad. Su legado marcó profundamente el arte contemporáneo, especialmente en perspectivas feministas y psicoanalíticas.
Técnica mixtaTécnica mixta se refiere a obras de arte que incorporan más de un medio dentro de una sola pieza. A diferencia del arte multimedia, que combina formas distintas de arte visual y a menudo incluye elementos como sonido, video o medios digitales, la técnica mixta se centra en la combinación de materiales artísticos tradicionales, como pintura, tinta y collage. La técnica mixta permite a los artistas lograr una amplia gama de efectos y texturas mediante la superposición y mezcla de diferentes materiales.
ACT UP Art Box: In Anger (1994) – Creada en colaboración con ACT UP durante la crisis del sida. Esta Art Box de edición limitada reunió obras de destacados artistas contemporáneos, entre ellos Louise Bourgeois, Kiki Smith, Lorna Simpson, Mike Kelley y Nancy Spero. Concebido como una obra de arte y una iniciativa de recaudación de fondos, el proyecto combinó la experimentación artística con el activismo político, apoyando las labores de defensa y asistencia sanitaria de ACT UP a principios de los años noventa.
La Art Box incluye obras de:
Louise Bourgeois – Untitled, de ACT UP Art Box: In Anger, 1994. Escultura de goma de silicona rosa que representa la icónica forma híbrida falo/vulva de Bourgeois. Dimensiones: 17,8 × 14 × 7 cm.
Ross Bleckner – Untitled, ave de plástico pintado con cordón y gancho metálico para colgar (19 × 11,5 × 5 cm).
Mike Kelley – Hibernating Egg, Postoperative State, técnica mixta (huevo, madera de abedul, corcho, cola y masilla para madera), 11,5 × 6,6 cm.
Simon Leung – Approaching, tinta serigráfica sobre seda, 43 × 43 cm.
Lorna Simpson – Untitled (Wishbones), dos varillas de vidrio Pyrex (una opaca y otra transparente), cada una de 15 × 6,6 × 1,3 cm, acompañadas de una tarjeta con texto impreso.
Kiki Smith – Untitled, compuesto por una fotografía en color (15 × 10 cm) y un elemento escultórico de vidrio estampado (5,5 cm de diámetro × 1 cm de altura).
Nancy Spero – To the Revolution, impreso a mano en color directamente sobre la tapa de la caja de madera; cada ejemplar es único. La tapa puede exhibirse por separado como una obra independiente.
El certificado original de autenticidad (folleto) lleva las firmas manuscritas de todos los artistas participantes. La caja de madera está numerada con rotulador y tinta negra.
Estado: Todas las obras, incluida la escultura de Bourgeois, se encuentran en excelente estado.
Louise Bourgeois (Francia/EE. UU., 1911–2010) fue una artista innovadora reconocida por sus esculturas, instalaciones y dibujos cargados de emoción. Sus obras, que exploran temas como la memoria, la identidad y la familia, incluyen las icónicas arañas que simbolizan protección y fragilidad. Su legado marcó profundamente el arte contemporáneo, especialmente en perspectivas feministas y psicoanalíticas.
Mi arte es una forma de restauración en cuanto a mis sentimientos hacia mí misma y hacia los demás.
- Louise Bourgeois
Louise J. Bourgeois fue una famosa escultora y artista franco-estadounidenses. Fue extremadamente influyente en el arte moderno y contemporáneo, y se convirtió públicamente reconocida como la fundadora del movimiento del arte confesional. Estudió arte en varias escuelas prestigiosas, como la Academie de la Grande Chaumiere, Escuela de Louvre y la Escuela de Bellas Artes. Después de casarse con su marido estadounidense, Robert Goldwater, y trasladarse a la ciudad de Nueva York, Louise Bourgeois se enfocó en la escultura. Durante este tiempo, sus creaciones artísticas a menudo exudaban los temas de la soledad, ansiedad y traición. A menudo utilizaba trozos chatarra y madera flotante, la cual tallaba para formar esculturas de madera vertical. Bourgeois cubría las impurezas de la madera con pintura y luego utilizaba clavos para crear orificios y arañazos en la pieza para articular una cierta emoción. Un gran ejemplo de su trabajo es una pieza titulada Sleeping Figure. Esta obra representa un veterano de guerra que es incapaz de afrontar el mundo real debido a la vulnerabilidad. En 1954, Bourgeois se unió al American Artists Group. Su membresía en el grupo fue el catalizador para ella hacer la transición de estructuras de madera verticales al mármol, bronce y yeso. A menudo, Bourgeois rechazó la idea de que su arte fuera feminista, sin embargo muchas de sus obras, como Janus Fleuri (1968) demostró que ella no era tímida para celebrar el cuerpo femenino o el uso de la forma femenina de nuevas maneras. Más tarde en la vida, Bourgeois añadió la enseñanza a su currículo ya que obtuvo puestos instructivos en varias instituciones de educación superior como Cooper Union y el New York Studio of Drawing, Painting and Sculpture. También enseñó por muchos años en el sistema escolar público de Great Neck, Long Island. Una de sus obras más reconocidas piezas se llama The Destruction of Father. (Artist website)
El arte contemporáneo se refiere al arte vanguardista o innovador creado en el pasado reciente o en la actualidad. El punto de inicio exacto del arte contemporáneo varía según la institución, a menudo relacionado con el año de fundación de museos o galerías que exhiben este estilo. El arte contemporáneo se caracteriza por su enfoque en ideas actuales, medios diversos y la exploración de nuevos conceptos y técnicas.