ACT UP Art Box: In Anger (1994) – Gecreëerd in samenwerking met ACT UP tijdens de aidscrisis. Deze gelimiteerde Art Box bracht werken samen van toonaangevende hedendaagse kunstenaars, waaronder Louise Bourgeois, Kiki Smith, Lorna Simpson, Mike Kelley en Nancy Spero. Opgezet als zowel een kunstwerk als een fondsenwervend initiatief, combineerde het project artistieke experimenten met politiek activisme en ondersteunde het de belangenbehartiging en gezondheidszorginspanningen van ACT UP in de vroege jaren 1990.
De Art Box bevat werken van:
Louise Bourgeois – Untitled, uit ACT UP Art Box: In Anger, 1994. Roze siliconenrubberen sculptuur met Bourgeois’ iconische hybride fallus/vulva-vorm. Afmetingen: 17,8 × 14 × 7 cm.
Ross Bleckner – Untitled, vogel van beschilderd kunststof met koord en metalen ophanghaak (19 × 11,5 × 5 cm).
Mike Kelley – Hibernating Egg, Postoperative State, gemengde techniek (ei, berkenhout, kurk, lijm en houtvuller), 11,5 × 6,6 cm.
Simon Leung – Approaching, zeefdrukinkt op zijde, 43 × 43 cm.
Lorna Simpson – Untitled (Wishbones), twee Pyrex glazen staven (één opaak, één transparant), elk 15 × 6,6 × 1,3 cm, met een gedrukte tekstkaart.
Kiki Smith – Untitled, bestaande uit een kleurenfoto (15 × 10 cm) en een gestempeld glazen sculpturaal element (5,5 cm diameter × 1 cm hoog).
Nancy Spero – To the Revolution, met de hand in kleur rechtstreeks op het deksel van de houten box gedrukt; elk exemplaar is uniek. Het deksel kan afzonderlijk als zelfstandig kunstwerk worden gepresenteerd.
Het originele certificaat van echtheid (boekje) draagt de handtekeningen van alle deelnemende kunstenaars. De houten box is genummerd met viltstift en zwarte inkt.
Conditie: Alle werken, inclusief de sculptuur van Bourgeois, verkeren in uitstekende staat.
Louise Bourgeois (Frankrijk/VS, 1911–2010) was een baanbrekende kunstenaar, beroemd om haar emotioneel geladen sculpturen, installaties en tekeningen. Haar werk, vaak gericht op thema’s als herinnering, identiteit en familie, omvat de iconische spinbeelden die bescherming en kwetsbaarheid symboliseren. Haar nalatenschap beïnvloedde de hedendaagse kunst diepgaand, vooral vanuit feministische en psychoanalytische invalshoeken.
Gemengde techniek.Gemengde techniek verwijst naar kunstwerken die meer dan één medium binnen een enkel werk gebruiken. In tegenstelling tot multimediakunst, die verschillende vormen van beeldende kunst combineert en vaak elementen zoals geluid, video of digitale media bevat, richt gemengde techniek zich op het combineren van traditionele kunstmaterialen, zoals verf, inkt en collage. Gemengde techniek biedt kunstenaars de mogelijkheid om een breed scala aan effecten en texturen te bereiken door verschillende materialen te lagen en te mengen.
ACT UP Art Box: In Anger (1994) – Gecreëerd in samenwerking met ACT UP tijdens de aidscrisis. Deze gelimiteerde Art Box bracht werken samen van toonaangevende hedendaagse kunstenaars, waaronder Louise Bourgeois, Kiki Smith, Lorna Simpson, Mike Kelley en Nancy Spero. Opgezet als zowel een kunstwerk als een fondsenwervend initiatief, combineerde het project artistieke experimenten met politiek activisme en ondersteunde het de belangenbehartiging en gezondheidszorginspanningen van ACT UP in de vroege jaren 1990.
De Art Box bevat werken van:
Louise Bourgeois – Untitled, uit ACT UP Art Box: In Anger, 1994. Roze siliconenrubberen sculptuur met Bourgeois’ iconische hybride fallus/vulva-vorm. Afmetingen: 17,8 × 14 × 7 cm.
Ross Bleckner – Untitled, vogel van beschilderd kunststof met koord en metalen ophanghaak (19 × 11,5 × 5 cm).
Mike Kelley – Hibernating Egg, Postoperative State, gemengde techniek (ei, berkenhout, kurk, lijm en houtvuller), 11,5 × 6,6 cm.
Simon Leung – Approaching, zeefdrukinkt op zijde, 43 × 43 cm.
Lorna Simpson – Untitled (Wishbones), twee Pyrex glazen staven (één opaak, één transparant), elk 15 × 6,6 × 1,3 cm, met een gedrukte tekstkaart.
Kiki Smith – Untitled, bestaande uit een kleurenfoto (15 × 10 cm) en een gestempeld glazen sculpturaal element (5,5 cm diameter × 1 cm hoog).
Nancy Spero – To the Revolution, met de hand in kleur rechtstreeks op het deksel van de houten box gedrukt; elk exemplaar is uniek. Het deksel kan afzonderlijk als zelfstandig kunstwerk worden gepresenteerd.
Het originele certificaat van echtheid (boekje) draagt de handtekeningen van alle deelnemende kunstenaars. De houten box is genummerd met viltstift en zwarte inkt.
Conditie: Alle werken, inclusief de sculptuur van Bourgeois, verkeren in uitstekende staat.
Louise Bourgeois (Frankrijk/VS, 1911–2010) was een baanbrekende kunstenaar, beroemd om haar emotioneel geladen sculpturen, installaties en tekeningen. Haar werk, vaak gericht op thema’s als herinnering, identiteit en familie, omvat de iconische spinbeelden die bescherming en kwetsbaarheid symboliseren. Haar nalatenschap beïnvloedde de hedendaagse kunst diepgaand, vooral vanuit feministische en psychoanalytische invalshoeken.
Mijn kunst is een vorm van herstel wat betreft mijn gevoelens tegenover mezelf en tegenover anderen.
- Louise Bourgeois
Louise J. Bourgeois was een Frans-Amerikaanse kunstenares en beeldhouwer. Ze was zeer invloedrijk in de moderne en hedendaagse kunst en werd openlijk erkend als de grondlegger van de confessionele kunstbeweging. Ze studeerde kunst aan diverse gerenommeerde scholen waaronder Académie de la Grande Chaumière, Ecole du Louvre, en de Ecole des Beaux-Arts. Na haar huwelijk met haar Amerikaanse echtgenoot, Robert Goldwater, en de verhuizing naar New York City, veranderde Louise Bourgeois haar focus naar de beeldhouwkunst. Gedurende deze tijd, zou haar artistieke creaties vaak een thema van eenzaamheid, angst en verraad uitstralen. Ze gebruikte vaak junkyard kladjes en drijfhout dat ze dan snijdt in rechte houtsculpturen. Bourgeois bedekt de onzuiverheden van het hout met verf en gebruikt spijkers om gaten en krassen in het stuk hout te maken om een bepaalde emotie te articuleren. Een goed voorbeeld van haar werk is een stuk getiteld, "Sleeping figuur". Het stuk toont een oorlogsveteraan die in staat is om de echte wereld te confronteren als gevolg van kwetsbaarheid. In 1954 werd Bourgeois lid van de American Abstract Artists Group. Haar lidmaatschap van de groep was de katalysator voor haar om de overgang van hout en rechtopstaande structuren naar marmer, brons en gips te maken. Bourgeois verwierp vaak het idee dat haar kunst feministisch was, maar veel van haar werken, zoals Janus Fleuri (1968) bewezen dat ze niet timide was in het vieren van het vrouwelijk lichaam of het gebruik van de vrouwelijke vorm op nieuwe manieren. Later in het leven voegde Bourgeois het onderwijzen toe aan haar cv toen ze educatieve functies bij de verschillende instellingen voor hoger onderwijs, inclusief Cooper Union en de New York Studio School of tekenen, schilderen, en beeldhouwkunst op zich nam. Ze heeft ook vele jaren aan het openbare schoolsysteem in Great Neck, Long Island gedoceerd. Een van haar meest herkenbare stukken is een werk genaamd "De vernietiging van Vader. (Artist website)
American Abstract Artists (AAA) is een organisatie die in 1936 in New York City werd opgericht om abstracte kunst en de waardering ervan in de Verenigde Staten te bevorderen. In een tijd waarin abstracte kunst sterk werd bekritiseerd, bood de AAA essentiële tentoonstellingsmogelijkheden voor abstracte kunstenaars, wat bijdroeg aan de groei en acceptatie van de stroming.