Imagen: 35,4 x 25,2 cm.
Hoja: 57 x 38,3 cm.
Publicado por Peter Blum Edition, Nueva York.
Impreso por Harlan & Weaver, Nueva York.
Un par de grandes tijeras cruzadas sujeta unas más pequeñas en su intersección, trazadas con claridad gráfica contra la hoja desnuda. Esta imagen icónica — a la vez herramienta doméstica y arma, protectora y amenazante — abre la célebre Autobiographical Series de Bourgeois de 1994. El motivo de las tijeras recurre a lo largo de su obra como símbolo de escisión, remiendo y las complejas dinámicas de poder de la vida familiar. Publicada por Peter Blum Edition e impresa por Harlan & Weaver, esta primera estampa de la serie es una de las obras sobre papel más reconocibles y coleccionadas de una de las figuras artísticas capitales del siglo XX.
Louise Bourgeois (Francia/EE. UU., 1911–2010) fue una artista innovadora reconocida por sus esculturas, instalaciones y dibujos cargados de emoción. Sus obras, que exploran temas como la memoria, la identidad y la familia, incluyen las icónicas arañas que simbolizan protección y fragilidad. Su legado marcó profundamente el arte contemporáneo, especialmente en perspectivas feministas y psicoanalíticas.
AguafuerteEl grabado al aguafuerte es una técnica en la que se crea un diseño en una superficie metálica utilizando un ácido fuerte o mordiente para corroer las partes no protegidas del metal, dejando el patrón deseado en relieve (intaglio). En el arte y la fabricación modernos, se pueden usar diferentes productos químicos según el material que se va a grabar.
Imagen: 35,4 x 25,2 cm.
Hoja: 57 x 38,3 cm.
Publicado por Peter Blum Edition, Nueva York.
Impreso por Harlan & Weaver, Nueva York.
Un par de grandes tijeras cruzadas sujeta unas más pequeñas en su intersección, trazadas con claridad gráfica contra la hoja desnuda. Esta imagen icónica — a la vez herramienta doméstica y arma, protectora y amenazante — abre la célebre Autobiographical Series de Bourgeois de 1994. El motivo de las tijeras recurre a lo largo de su obra como símbolo de escisión, remiendo y las complejas dinámicas de poder de la vida familiar. Publicada por Peter Blum Edition e impresa por Harlan & Weaver, esta primera estampa de la serie es una de las obras sobre papel más reconocibles y coleccionadas de una de las figuras artísticas capitales del siglo XX.
Louise Bourgeois (Francia/EE. UU., 1911–2010) fue una artista innovadora reconocida por sus esculturas, instalaciones y dibujos cargados de emoción. Sus obras, que exploran temas como la memoria, la identidad y la familia, incluyen las icónicas arañas que simbolizan protección y fragilidad. Su legado marcó profundamente el arte contemporáneo, especialmente en perspectivas feministas y psicoanalíticas.
Mi arte es una forma de restauración en cuanto a mis sentimientos hacia mí misma y hacia los demás.
- Louise Bourgeois
Louise J. Bourgeois fue una famosa escultora y artista franco-estadounidenses. Fue extremadamente influyente en el arte moderno y contemporáneo, y se convirtió públicamente reconocida como la fundadora del movimiento del arte confesional. Estudió arte en varias escuelas prestigiosas, como la Academie de la Grande Chaumiere, Escuela de Louvre y la Escuela de Bellas Artes. Después de casarse con su marido estadounidense, Robert Goldwater, y trasladarse a la ciudad de Nueva York, Louise Bourgeois se enfocó en la escultura. Durante este tiempo, sus creaciones artísticas a menudo exudaban los temas de la soledad, ansiedad y traición. A menudo utilizaba trozos chatarra y madera flotante, la cual tallaba para formar esculturas de madera vertical. Bourgeois cubría las impurezas de la madera con pintura y luego utilizaba clavos para crear orificios y arañazos en la pieza para articular una cierta emoción. Un gran ejemplo de su trabajo es una pieza titulada Sleeping Figure. Esta obra representa un veterano de guerra que es incapaz de afrontar el mundo real debido a la vulnerabilidad. En 1954, Bourgeois se unió al American Artists Group. Su membresía en el grupo fue el catalizador para ella hacer la transición de estructuras de madera verticales al mármol, bronce y yeso. A menudo, Bourgeois rechazó la idea de que su arte fuera feminista, sin embargo muchas de sus obras, como Janus Fleuri (1968) demostró que ella no era tímida para celebrar el cuerpo femenino o el uso de la forma femenina de nuevas maneras. Más tarde en la vida, Bourgeois añadió la enseñanza a su currículo ya que obtuvo puestos instructivos en varias instituciones de educación superior como Cooper Union y el New York Studio of Drawing, Painting and Sculpture. También enseñó por muchos años en el sistema escolar público de Great Neck, Long Island. Una de sus obras más reconocidas piezas se llama The Destruction of Father. (Artist website)
American Abstract Artists (AAA) es una organización fundada en 1936 en la ciudad de Nueva York para promover el arte abstracto y su apreciación en los Estados Unidos. En una época en la que el arte abstracto enfrentaba una fuerte oposición por parte de los críticos, la AAA brindó oportunidades cruciales de exhibición para artistas abstractos, ayudando a fomentar el crecimiento y la aceptación del movimiento.