Serigrafía en seis colores sobre papel Somerset Satin 300gsm.
Firmado a mano y numerado, recto.
Serie: Invasion, led.
LED de Invader, creada en 2017, es una serigrafía a seis colores sobre papel Somerset Satin 300gsm, en una edición de 100 ejemplares. La obra muestra un alienígena rosa pixelado sobre un fondo de puntos azules y blancos brillantes, que evocan una pantalla LED. La imagen remite tanto a los gráficos de arcade retro como a las pantallas digitales actuales, fundiendo nostalgia con cultura visual contemporánea. La estructura pixelada y el efecto de luz refuerzan el comentario de Invader sobre la digitalización del espacio urbano.
Invader (Francia, 1969) es un artista callejero francés anónimo, reconocido por sus instalaciones de mosaicos inspiradas en personajes de videojuegos de 8 bits, especialmente de 'Space Invaders.' Desde finales de los años 90, ha 'invadido' más de 80 ciudades en todo el mundo, colocando obras pixeladas en espacios públicos. Su trabajo explora la intersección entre la cultura digital y los entornos urbanos, transformando lugares cotidianos en experiencias artísticas interactivas.
Screen-printLa serigrafía es una técnica en la que se transfiere tinta a través de una malla a un sustrato, con áreas bloqueadas por una plantilla para evitar que la tinta pase. Este método, también conocido como serigrafía o impresión en pantalla, se utiliza comúnmente para producir impresiones en carteles, camisetas, vinilo, pegatinas, madera y otros materiales. El proceso es un tipo de impresión con plantilla, que permite crear diseños vibrantes y detallados en diversas superficies.
Serigrafía en seis colores sobre papel Somerset Satin 300gsm.
Firmado a mano y numerado, recto.
Serie: Invasion, led.
LED de Invader, creada en 2017, es una serigrafía a seis colores sobre papel Somerset Satin 300gsm, en una edición de 100 ejemplares. La obra muestra un alienígena rosa pixelado sobre un fondo de puntos azules y blancos brillantes, que evocan una pantalla LED. La imagen remite tanto a los gráficos de arcade retro como a las pantallas digitales actuales, fundiendo nostalgia con cultura visual contemporánea. La estructura pixelada y el efecto de luz refuerzan el comentario de Invader sobre la digitalización del espacio urbano.
Invader (Francia, 1969) es un artista callejero francés anónimo, reconocido por sus instalaciones de mosaicos inspiradas en personajes de videojuegos de 8 bits, especialmente de 'Space Invaders.' Desde finales de los años 90, ha 'invadido' más de 80 ciudades en todo el mundo, colocando obras pixeladas en espacios públicos. Su trabajo explora la intersección entre la cultura digital y los entornos urbanos, transformando lugares cotidianos en experiencias artísticas interactivas.
Las personas que han ordenado retirar mis piezas deberían haberse preguntado antes si eran obras de arte o vandalismo.
- Invader
El artista francés de la cultura pop, Invader, se infiltró en la escena artística en la década de los noventa. Aunque su primer trabajo tomó algún tiempo para obtener reconocimiento, sus creaciones se pueden observar ahora en edificios de más de 30 países y 60 ciudades. Las imágenes del arte moderno de Invader consta de personajes pixelados inspirados por videojuegos de los años setenta y ochenta como Space Invaders y Pac-Man. Estas piezas están creadas a partir de azulejos de mosaico y están pegados en paredes exteriores y edificios en espacios públicos. La teja utilizada en su arte se presta a la apariencia del bloque digital de las piezas que diseña. Algunos de sus críticos consideran su trabajo como vandalismo. Como las primeras obras no estaban autorizadas, ha sido arrestado varias veces pero considera que esto es parte del trabajo. Aunque ha enfrentado controversias, muchos creen que sus métodos son brillantes, ya que son símbolos del tema de su visión, evidenciado por una pieza recientemente vendida por un cuarto de millón de dólares. Siguiendo con el mismo bloque como tema, Invader ahora crea piezas hechas a partir de cubos de Rubik. Usando un programa de computadora, organiza alrededor de 300 cubos para crear imágenes reconocibles basadas en los 6 cuadrados de color en cada cubo. Algunas de estas piezas son imágenes del Dalai Lama y la Mona Lisa, así como representaciones de otras famosas obras de arte y personajes históricos. Desde sus inicios en una escuela de mosaico en el planeta Marte (según entrevistas) a "invasiones de arte" en todo el mundo, el mundo creativo espera lo que hará después. (Artist website)
El arte Hard Edge es un estilo de pintura abstracta que se hizo popular en la década de 1960. Se caracteriza por áreas de color separadas por bordes nítidos y afilados, pintados con precisión geométrica. El término pintura hard-edge fue acuñado por el crítico de arte Jules Langsner para describir este enfoque, que contrasta con las formas más suaves y fluidas de otros estilos abstractos.