Escultura de vinilo 3D de doble cara en la caja magnética original. Placa firmada, titulada y fechada en la parte inferior de la escultura.
'Little Big Space' de Invader eleva la iconografía pixelada a materialidad tridimensional, donde la escultura de vinilo se convierte en icono coleccionable que celebra la dimensión táctil de la cultura digital. La forma de dos lados invita a la circumnavegación.
Invader (Francia, 1969) es un artista callejero francés anónimo, reconocido por sus instalaciones de mosaicos inspiradas en personajes de videojuegos de 8 bits, especialmente de 'Space Invaders.' Desde finales de los años 90, ha 'invadido' más de 80 ciudades en todo el mundo, colocando obras pixeladas en espacios públicos. Su trabajo explora la intersección entre la cultura digital y los entornos urbanos, transformando lugares cotidianos en experiencias artísticas interactivas.
Escultura de acrílicoLa escultura de acrílico se refiere tanto al proceso como al objeto resultante. El artista comienza creando una escultura de arcilla, yeso o resina epoxi, que luego se utiliza para hacer un molde flexible. Se vierte acrílico derretido en el molde y, una vez que se cura, la pieza de acrílico se termina a mano mediante lijado y pulido. Las esculturas de acrílico son valoradas por su claridad, durabilidad y capacidad para lograr detalles intrincados.
Escultura de vinilo 3D de doble cara en la caja magnética original. Placa firmada, titulada y fechada en la parte inferior de la escultura.
'Little Big Space' de Invader eleva la iconografía pixelada a materialidad tridimensional, donde la escultura de vinilo se convierte en icono coleccionable que celebra la dimensión táctil de la cultura digital. La forma de dos lados invita a la circumnavegación.
Invader (Francia, 1969) es un artista callejero francés anónimo, reconocido por sus instalaciones de mosaicos inspiradas en personajes de videojuegos de 8 bits, especialmente de 'Space Invaders.' Desde finales de los años 90, ha 'invadido' más de 80 ciudades en todo el mundo, colocando obras pixeladas en espacios públicos. Su trabajo explora la intersección entre la cultura digital y los entornos urbanos, transformando lugares cotidianos en experiencias artísticas interactivas.
Las personas que han ordenado retirar mis piezas deberían haberse preguntado antes si eran obras de arte o vandalismo.
- Invader
El artista francés de la cultura pop, Invader, se infiltró en la escena artística en la década de los noventa. Aunque su primer trabajo tomó algún tiempo para obtener reconocimiento, sus creaciones se pueden observar ahora en edificios de más de 30 países y 60 ciudades. Las imágenes del arte moderno de Invader consta de personajes pixelados inspirados por videojuegos de los años setenta y ochenta como Space Invaders y Pac-Man. Estas piezas están creadas a partir de azulejos de mosaico y están pegados en paredes exteriores y edificios en espacios públicos. La teja utilizada en su arte se presta a la apariencia del bloque digital de las piezas que diseña. Algunos de sus críticos consideran su trabajo como vandalismo. Como las primeras obras no estaban autorizadas, ha sido arrestado varias veces pero considera que esto es parte del trabajo. Aunque ha enfrentado controversias, muchos creen que sus métodos son brillantes, ya que son símbolos del tema de su visión, evidenciado por una pieza recientemente vendida por un cuarto de millón de dólares. Siguiendo con el mismo bloque como tema, Invader ahora crea piezas hechas a partir de cubos de Rubik. Usando un programa de computadora, organiza alrededor de 300 cubos para crear imágenes reconocibles basadas en los 6 cuadrados de color en cada cubo. Algunas de estas piezas son imágenes del Dalai Lama y la Mona Lisa, así como representaciones de otras famosas obras de arte y personajes históricos. Desde sus inicios en una escuela de mosaico en el planeta Marte (según entrevistas) a "invasiones de arte" en todo el mundo, el mundo creativo espera lo que hará después. (Artist website)
El arte Hard Edge es un estilo de pintura abstracta que se hizo popular en la década de 1960. Se caracteriza por áreas de color separadas por bordes nítidos y afilados, pintados con precisión geométrica. El término pintura hard-edge fue acuñado por el crítico de arte Jules Langsner para describir este enfoque, que contrasta con las formas más suaves y fluidas de otros estilos abstractos.