Boot print, 2009

Muchas de las disposiciones del arte escultórico actual, de gran aceptación, como el arte reciclado, los moldes de yeso o el uso de basura como expresión artística, fueron desarrolladas inicialmente por el artista británico Gavin Turk. Sus modelos y accesorios responden fundamentalmente a su preocupación por la originalidad de la creación, la legitimidad y la singularidad en el arte. Turk cuestiona nuestras nociones preconcebidas sobre el «estado de la personalidad» y la propiedad en una obra figurativa, un debate cuyos orígenes se remontan al artista conceptual francés Marcel Duchamp. Turk, nacido en Inglaterra en 1967, siempre ha participado activamente en el discurso vanguardista sobre la innovación creativa, el autoengaño y la forma de lograr una expresión genuina. Con un ingenio agudo y autodesprecio analiza, a través de sus propias instalaciones y cuadros, cómo las obras de arte consiguen reclamar el éxito crítico y económico mundial, y cómo los propios artistas se enredan en la maquinaria de la celebridad y el poder. Turk ha añadido una nueva perspectiva al estudio del proceso de inventiva e inspiración en la cultura popular, subvirtiendo el contenido de valor de muchas obras de arte famosas del siglo XX. Al tomar prestadas producciones famosas de Andy Warhol o Jackson Pollock, por ejemplo, Turk adoptó la posición de cuestionar la utilidad de la originalidad estilística en el arte. La gran mayoría de sus obras personales desafía minuciosamente la cohesión de la honestidad en la presentación de sí mismo, en el contexto de la expresión artística. (Artist website)