Details
Künstler
Stile
Offset lithograph on paper (diptych); Hand signed and numbered in pencil by the artist, recto - Each sheet 29.7 x 21 cm (11 11/16 x 8 1/4in) // Tattoo von Tracey Emin (2001) ist ein Offset-Lithografie-Diptychon, das Text und Bild verbindet und ihren zutiefst persönlichen und bekenntnishaften Stil widerspiegelt. Das linke Paneel zeigt Emin's handgeschriebenen Text, der Themen wie Identität, Beständigkeit und Selbstausdruck durch das Tätowieren erforscht. Ihre rohe und offene Sprache offenbart ihre Emotionen und Gedanken, typisch für ihre intime Herangehensweise an die Kunst. Das rechte Paneel zeigt eine Reihe von Polaroid-ähnlichen Fotografien, die Nahaufnahmen ihres tätowierten Körpers dokumentieren und die persönliche und physische Dimension der Erzählung hervorheben. Die Gegenüberstellung von Text und Bild erzeugt einen kraftvollen Dialog, der die Verbindung von Körper und Identität betont. Veröffentlicht von der White Cube Gallery und von der Künstlerin handsigniert, fasst dieses Werk Emin's Fähigkeit zusammen, Autobiografie mit visueller Kunst zu verbinden und den Betrachter direkt in ihre verletzliche Erzählweise einzubeziehen.
Tatoo, 2001
Form
Mittel
Größe
49 x 62 X 5 cm
- Inch
- Zentimeter
Edition
Preis
- USD
- EUR
- GBP
Details
Künstler
Stile
Offset lithograph on paper (diptych); Hand signed and numbered in pencil by the artist, recto - Each sheet 29.7 x 21 cm (11 11/16 x 8 1/4in) // Tattoo von Tracey Emin (2001) ist ein Offset-Lithografie-Diptychon, das Text und Bild verbindet und ihren zutiefst persönlichen und bekenntnishaften Stil widerspiegelt. Das linke Paneel zeigt Emin's handgeschriebenen Text, der Themen wie Identität, Beständigkeit und Selbstausdruck durch das Tätowieren erforscht. Ihre rohe und offene Sprache offenbart ihre Emotionen und Gedanken, typisch für ihre intime Herangehensweise an die Kunst. Das rechte Paneel zeigt eine Reihe von Polaroid-ähnlichen Fotografien, die Nahaufnahmen ihres tätowierten Körpers dokumentieren und die persönliche und physische Dimension der Erzählung hervorheben. Die Gegenüberstellung von Text und Bild erzeugt einen kraftvollen Dialog, der die Verbindung von Körper und Identität betont. Veröffentlicht von der White Cube Gallery und von der Künstlerin handsigniert, fasst dieses Werk Emin's Fähigkeit zusammen, Autobiografie mit visueller Kunst zu verbinden und den Betrachter direkt in ihre verletzliche Erzählweise einzubeziehen.
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- Preis (niedrig-hoch )
- Preis (hoch-niedrig )
- Jahr (niedrig-hoch )
- Jahr (hoch-niedrig )
Tracey Emin
If I Could Just Go Back & Start Again, 2005
Limitierte Druck Auflage
Offsetdruck
GBP 4,600
Tracey Emin
You Loved Me Like A Distant Star, 2016
Limitierte Druck Auflage
Digitaldruck Auf Papier
GBP 4,800
Tracey Emin
It's A Crime To Live With The Person You Don’t Love, 2021
Limitierte Druck Auflage
Giclée-Druck
GBP 3,000
Tracey Emin
These Feelings Were True (Set Of 8), 2020
Limitierte Druck Auflage
Lithographie
Preis Anfragen
Tracey Emin
The Best Conversation I Ever Had – Laughter, 2022
Limitierte Druck Auflage
Lithographie
EUR 12,000
Tracey Emin
Crying – Shouting – Screaming – Was Not Going To Help Me Live, 2022
Limitierte Druck Auflage
Lithographie
EUR 14,000
Tracey Emin
And This Was Me A Thousand Years Ago, 2022
Limitierte Druck Auflage
Lithographie
EUR 12,000
Tracey Emin
Life Will Never Be The Same (Nor Should It), 2022
Limitierte Druck Auflage
Lithographie
EUR 18,000
Tracey Emin
A Journey To Death (Set Of 10), 2022
Limitierte Druck Auflage
Lithographie
Preis Anfragen
Tracey Emin
I Couldn't Tell Anyone I Loved You, 2020
Limitierte Druck Auflage
Lithographie
GBP 8,000 - 10,000
Tracey Emin
Then I Wasn’t Alone Life Was Here, 2022
Limitierte Druck Auflage
Lithographie
EUR 11,000
Tracey Emin
Tracey Emin, My Heart Is With You Always - Embroidered Napkin (Blue/Pink), 2015
Limitierte Druck Auflage
Mischtechnik
Zur Zeit Nicht Verfügbar
Was ist Shock Art?
Schockkunst ist eine Kunstbewegung, die verstörende Bilder, Gerüche oder Geräusche einsetzt, um eine starke, oft schockierte Reaktion bei den Betrachtern hervorzurufen. Sie wird oft als eine Form des sozialen Kommentars angesehen, wobei Kritiker und Befürworter darüber diskutieren, ob ihre Wirkung positiv oder negativ ist. Schockkunst verwendet häufig tabuisierte, obszöne oder skandalöse Elemente, um gesellschaftliche Normen herauszufordern und zum Nachdenken anzuregen.
