Mit aufrechten Rahmen und senkrechten Anordnungen, die den Betrachter herausfordern, wie es eine auffällige gegenständliche Struktur tun würde, hat Tomma Abts eine begeisterte Anhängerschaft für ihre konzeptuellen Gemälde aufgebaut. 1967 in Kiel in Deutschland geboren, hat Abts beschlossen, viele ihrer Werke nach deutschen Provinzen und Landkreisen zu benennen, eine Wahl, die die Personifizierung ihres thematischen Prozesses verstärkt. Selten entscheidet sie sich für ein Thema, bevor sie sich mit den Einzelheiten ihrer Methode, die immer eine bestimmte Leinwandgröße und ihre üblichen Arbeitswerkzeuge einschließt, beschäftigt. Sie bevorzugt schnell trocknende Industriefarbe sowie Pigmente, um ihre Skizzen zu ersten, sorgfältig gemusterten Komponenten zu erweitern. Ihre Gemälde werden oft als theoretisch und nicht bildlich angesehen, und sie hat sich in der Tat entschieden, sich von der Kunstschule des deutschen Expressionismus zu distanzieren: Sie hat sich bewusst gegen konventionelle Formen der Charakterisierung entschieden. Die Realität der mit den Sinnen wahrnehmbaren Welt kommt in ihren Bildern nur selten vor, und sie nimmt keine Anleihen bei den Besonderheiten der individuellen körperlichen Erfahrung, um ihre Vision dem Betrachter zu vermitteln. Stattdessen beschwört sie vielschichtige Konfigurationen herauf, die ineinander greifende Umrisse aus Schatten und Licht erzeugen. Dies kulminiert in bemerkenswerten, natürlich erzeugten Bewegtbild-Effekten auf der Leinwand, die durch beharrliche Mehrfachversuche erzielt werden. Üppige Farben erscheinen schließlich wie gewöhnliche Objekte, die sich in einer nahtlosen Auflösung ergänzen. Als akribische Arbeiterin, die nichts dem Zufall überlässt und in ihrem eigenen Tempo arbeitet, hat Abts vor kurzem mit der Herstellung einer Serie von Drucken begonnen, die ihre bereits bestehende Sammlung erfinderischer Werke weiter zusammenfassen wird. Weniger Lesen