Deutschland

Der Neuanfang nach dem Krieg

Kaum eine nationale Kunstszene musste sich so vollständig neu erfinden wie die deutsche. Nach 1945, als die Akademien diskreditiert und weite Teile der Avantgarde im Exil oder zerstört waren, gründeten Künstler in Düsseldorf die Gruppe ZERO — Heinz Mack, Otto Piene und später Günther Uecker — und setzten Licht, Bewegung und industrielle Materialien als unbeschriebenes Blatt. Zur gleichen Zeit machte Joseph Beuys die Düsseldorfer Kunstakademie zur einflussreichsten Kunsthochschule Europas und lehrte, dass Skulptur sozial, performativ und aus allem sein könne — von Filz bis Fett.

Anfang der 1960er Jahre prägten zwei fast gleichaltrige Weggefährten von Beuys, Gerhard Richter und Sigmar Polke — beide kurz zuvor aus dem Osten gekommen —, den Begriff des 'Kapitalistischen Realismus', eine ironische deutsche Antwort auf die Pop Art, die Werbebilder und verwischte Familienfotos mit gleichem Misstrauen behandelte. Ihre Karrieren, die über fünf Jahrzehnte parallel verliefen, bilden noch heute das Fundament des Marktes für deutsche Malerei.

Zwei Schulen, die jeder Sammler kennen sollte

Die Düsseldorfer Fotoschule ging aus den nüchternen Typologien von Wassertürmen und Hochöfen von Bernd und Hilla Becher hervor. Ihre Schüler — Andreas Gursky, Thomas Struth, Thomas Ruff, Candida Höfer — vergrößerten den Ansatz zu wandfüllenden Farbabzügen und machten die deutsche Fotografie zu einer prägenden Kraft der Gegenwartskunst. Parallel dazu holten die Neoexpressionisten — Georg Baselitz, Anselm Kiefer, Markus Lüpertz, Jörg Immendorff — deutsche Geschichte, Mythos und Schuld mit schwerer Farbe und noch schwereren Themen zurück auf die Leinwand.

"Kunst ist die höchste Form von Hoffnung."

Gerhard Richter, Statement zur Documenta 7, 1982

Nach der Mauer

Die Wiedervereinigung 1990 zeichnete die Landkarte gleich zweifach neu. Berlins günstige Ateliers zogen eine internationale Generation an, während Leipzig — Standort einer strengen ostdeutschen Malereiakademie — die Neue Leipziger Schule um Neo Rauch hervorbrachte, dessen figurative, traumartige Leinwände Anfang der 2000er Jahre weltweit begeisterte Sammler fanden. Heute zeigen Künstler wie Katharina Grosse mit ihrer gesprühten Farbe im architektonischen Maßstab und Wolfgang Tillmans, der erste Fotograf, der den Turner Prize gewann, wie breit die deutsche Tradition geworden ist: rigoros, selbstkritisch und ungewöhnlich gut getragen von Museen, Kunstvereinen und öffentlichen Sammlungen auf allen Ebenen.

Eine Kultur der Editionen

Deutschland besitzt eine der reichsten Traditionen für Druckgrafik und Multiples in der Gegenwartskunst, was Sammlern einen zugänglichen Einstieg bietet. Beuys gab Hunderte Multiples heraus, geleitet vom Prinzip, dass Ideen weite Verbreitung finden sollten; Richter hat über seine gesamte Laufbahn editierte Fotografien, Offsetdrucke und Faksimile-Objekte produziert, jeweils mit eigener Editionsnummer katalogisiert. Diese Dokumentationskultur ist entscheidend: Richters Werk ist in einem nummerierten Werkverzeichnis erfasst, und die Nachlässe und Ateliers bedeutender deutscher Künstler führen in der Regel akribische Aufzeichnungen. Vor dem Kauf sollte geprüft werden, ob eine Grafik oder ein Multiple im einschlägigen Werkverzeichnis oder in den Unterlagen des Verlegers erscheint und ob Auflagenhöhe, Signatur und Nummerierung mit der Dokumentation übereinstimmen.

Fotografie: Formate, Kaschierung und Pflege

Großformatige deutsche Fotografie wirft spezifische praktische Fragen auf. Gursky, Ruff, Struth und Höfer arbeiten typischerweise mit kleinen Auflagen — oft sechs oder weniger pro Format —, und viele Abzüge sind im Diasec-Verfahren aufgezogen, das heißt, der chromogene Abzug ist auf Acrylglas kaschiert. Die Oberfläche ist spektakulär, aber unversöhnlich: Kratzer im Acrylglas lassen sich kaum auspolieren, eine Delaminierung ist irreversibel, und Farbabzüge reagieren empfindlich auf anhaltend helles Licht. Verlangen Sie einen Zustandsbericht, der die Kaschierränder und die Oberfläche ausdrücklich abdeckt, hängen Sie die Werke nicht in direktes Sonnenlicht und reinigen Sie das Acrylglas nie mit lösungsmittelhaltigen Produkten. Ein Abzug in makellosem Zustand kann gegenüber einem ansonsten identischen Exemplar mit Oberflächenschäden einen erheblichen Aufpreis erzielen.

Marktnotizen und worauf zu achten ist

Der deutsche Markt ist im internationalen Vergleich ungewöhnlich transparent. Verkäufe innerhalb der EU können das Folgerecht auslösen (in Deutschland über die VG Bild-Kunst verwaltet), einen moderaten Prozentsatz auf Sekundärmarkttransaktionen oberhalb einer Schwelle — dies gehört in jede Wiederverkaufskalkulation. Die Provenienz verdient an beiden Enden der Zeitachse Aufmerksamkeit: Bei Werken der Vorkriegs- und unmittelbaren Nachkriegszeit können Restitutionsfragen aufkommen, während bei Arbeiten aus der DDR-Zeit die Dokumentation mitunter dünn ist, schlicht weil die kommerzielle Infrastruktur fehlte. Schließlich sollte man wissen, dass die größten Namen — Richter, Kiefer, Baselitz, Gursky — Fälschungen und nicht autorisierte Reproduktionen angezogen haben. Der Kauf bei renommierten Galerien, das Bestehen auf dokumentierter Provenienz und der Abgleich mit den Nummern des Werkverzeichnisses bleiben der beste Schutz des Sammlers.