Die Poesie ist der Hauptbestandteil der wunderschön konstruierten, geometrischen Gemälde von Regina Gimenez. Sie verwebt auf elegante Weise lange, metaphorische Inszenierungen, die die Phantasie des Betrachters nahtlos einfangen und es uns ermöglichen, uns auf eine tief nach innen gerichtete Reise zu begeben. Sie zieht eine unsichtbare Linie zwischen der realen Welt und ihrer eigenen geheimen, schönen, imaginären Welt. In ihrem Werk lotet sie die Grenzen der grafischen Darstellungen aus, die sie sowohl in ihren formalen als auch in ihren informellen Aspekten erkennt. Ihre ästhetischen Darstellungen werden durch die Autonomie, die sie ihnen verleiht, befähigt und offenbaren eine perfekte Mischung aus Einfachheit und Unabhängigkeit. Regina Gimenez wurde 1966 in Spanien geboren und ist eine unumstrittene Hauptfigur der spanischen Kunstwelt mit regelmäßigen Ausstellungen in ganz Europa und den USA. Sie verwendet eine Vielzahl von Mitteln, um ihre Werke zu beschriften, von Teppichen bis zu flexiblem Plastik und von Papiertüchern bis zu Leinen. Sie sind die Kanäle, durch die Gimenez transparente Gespräche zwischen dem Wörtlichen und dem Abstrakten, der Farbe und der Leere, dem Teil und dem Ganzen entstehen lässt. Die sentimentale Sehnsucht ihrer früheren Werke wich allmählich einem diskreten, expressionistischen Gefühl der Ruhe. Äußere Gebäude und Bauwerke sind in ihren Bildern zu verinnerlichten Konstruktionen geworden, in denen die Vergänglichkeit der Zeit tiefer empfunden wird. Ihre Technik, die dicke Farbe mit Collage und Mischtechnik kombiniert, spiegelt die ausgeprägte Integration von Zartheit und Dauerhaftigkeit wider, die in ihren visionären Gemäldeserien sofort erkennbar ist. Weniger Lesen