


Details
Künstler
Stile
Screen-print on plastic and metal. Signed and numbered at the back. // Permutation von Jesús Rafael Soto, geschaffen zwischen 1955 und 1978, ist ein objektbasiertes Kunstwerk, das die Erforschung der kinetischen und optischen Kunst durch den Künstler veranschaulicht. Dieses Werk besteht aus einem siebgedruckten Muster aus schwarzen und weißen vertikalen Streifen auf einer Kunststoffoberfläche, das so strukturiert ist, dass es mit der Wahrnehmung des Betrachters interagiert. Die Anordnung erzeugt eine Illusion von Bewegung und Tiefe, ein Markenzeichen von Sotos Werk, bei dem kleine Änderungen der Perspektive des Betrachters dazu führen, dass sich die Muster visuell verschieben und vibrieren. Die starren Metallkomponenten stabilisieren das Werk und ermöglichen es ihm, seine präzise Ausrichtung beizubehalten, während der optische Effekt verstärkt wird. Mit den Maßen 21 x 15 x 10 cm und Teil einer limitierten Auflage von 120 Exemplaren ist jedes Stück auf der Rückseite signiert und nummeriert, was Sotos Engagement zeigt, Kunst mit Wahrnehmungserlebnissen zu verbinden und die Grenzen zwischen statischen und dynamischen Formen herauszufordern.
Permutation, 1955-1978
Form
Mittel
Größe
21 x 15 X 10 cm
- Inch
- Zentimeter
Edition
Preis
- USD
- EUR
- GBP
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Künstler
Stile
Screen-print on plastic and metal. Signed and numbered at the back. // Permutation von Jesús Rafael Soto, geschaffen zwischen 1955 und 1978, ist ein objektbasiertes Kunstwerk, das die Erforschung der kinetischen und optischen Kunst durch den Künstler veranschaulicht. Dieses Werk besteht aus einem siebgedruckten Muster aus schwarzen und weißen vertikalen Streifen auf einer Kunststoffoberfläche, das so strukturiert ist, dass es mit der Wahrnehmung des Betrachters interagiert. Die Anordnung erzeugt eine Illusion von Bewegung und Tiefe, ein Markenzeichen von Sotos Werk, bei dem kleine Änderungen der Perspektive des Betrachters dazu führen, dass sich die Muster visuell verschieben und vibrieren. Die starren Metallkomponenten stabilisieren das Werk und ermöglichen es ihm, seine präzise Ausrichtung beizubehalten, während der optische Effekt verstärkt wird. Mit den Maßen 21 x 15 x 10 cm und Teil einer limitierten Auflage von 120 Exemplaren ist jedes Stück auf der Rückseite signiert und nummeriert, was Sotos Engagement zeigt, Kunst mit Wahrnehmungserlebnissen zu verbinden und die Grenzen zwischen statischen und dynamischen Formen herauszufordern.
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Was ist kinetische Kunst?
Die kinetische Kunst ist eine internationale Bewegung, die in den 1920er Jahren entstand und in den 1960er Jahren an Bedeutung gewann. Sie bezieht sich auf Kunst, die sowohl scheinbare als auch reale Bewegung umfasst. Es handelt sich um jedes Medium, das Bewegung beinhaltet, sei es durch tatsächliche Bewegung oder durch die Wahrnehmung des Betrachters. Frühe Beispiele umfassen Leinwandbilder, die optische Täuschungen von Bewegung erzeugen. Heute bezieht sich kinetische Kunst häufig auf dreidimensionale Figuren und Skulpturen, wie solche, die von Maschinen betrieben werden oder sich auf natürliche Weise bewegen. Die Bewegung umfasst eine Vielzahl von Stilen und Techniken, die sich häufig überschneiden.